第123部分

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思涔�Α背坪諾娜瞬還�27人，而如今只有9個人健在，坂田藤十郎更是其中活躍在舞臺的3個人之一。”

“這麼厲害，是唱女角的？這讓我想起了中國的梅蘭芳。”一提到男扮女裝，開菲就想起那個著名的梅蘭芳。

“梅蘭芳？是什麼人物？”

“唱京劇的，在京劇中也是唱女角的，他獨特的唱腔開創了一個派別叫梅派！”這是開菲肚裡唯一的存貨了，對於京劇，她瞭解的實在是太少了。梅蘭芳之所以有名好像是因為他當初蓄鬚不給日本人唱戲。暈，怎麼隨便想到一個人都是和日本有關的，開菲閉上了嘴巴，中日之間的關係還真是不好說啊！

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坐在臺下，開菲翻閱著安培給自己的有關日本歌舞伎的資料，這好像是他專門讓他司機買來的，感動著他的細心，開菲趁著開唱之前迅速瞭解這種獨特的文化。

歌舞伎誕生於400年前的1603年，近400年來與能樂、狂言一起保留至今。當時的歌舞伎（kabuki）並不是現在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術，也不是男扮女裝，而是一種加有簡單故事情節、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男裝。

歌舞伎的創始人是日本關西島根縣出雲大社的女祭司阿國，為了募集木殿的修繕費，她來到京都，改革了“唸佛踴”（唸佛踴經時的動作舞蹈），加入簡單的故事情　節作為一種演藝公開表演，在京都、大阪等地引起強烈反響，甚得民眾歡迎，是當今歌舞伎的原型。阿國也因此成為歌舞伎的創始人。

歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。

歌舞伎的演出內容，分為歷史上武士故事為主的“荒事”和民間社會男女愛情故事為主的“和事”。歌舞伎的舞臺佈景非常講究，既體現日本的花道藝術，又有旋轉舞　臺和升降舞臺，千變萬化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。男演員演出的“女形”，虛幻妖豔，給人以超脫現實的美感。

經過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成為日本傳統國粹文化的代表。從民俗發展成日本的國粹文化，經歷了波折的成長過程，由“遊女（妓女）歌舞伎”到“若眾歌舞伎”，最終發展到現在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐漸成為現在這樣專門由男演員扮演女性的藝術。在歷史上以寫淨琉璃（文樂）和歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛門，被稱為日本的莎士比亞，其數十本淨琉璃（文樂）和歌舞伎劇作，成為日本文學史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。

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“那些小孩子能夠看懂歌舞伎嗎？”開菲驚訝地發現周圍有很多的年輕人，按理說，這種古典的藝術年輕人應該不容易接受才對啊！

“當然能夠聽懂，在日本，在小學的課堂就設有歌舞伎的欣賞課，國家很重視對歌舞伎觀眾的培養的，在日本，歌舞伎可是一種非常流行，並且接受度很高的藝術呢。”安培談到自己國家的文化就有一種自豪，但聽在開菲耳中卻分外的刺耳。

中國的京劇呢？同樣也是國粹和非物質文化遺產，但是中國的京劇觀眾卻日漸稀少，到了自己這一代，根本就不懂什麼京劇藝術，不是不想去了解祖宗的文化和藝術，關鍵沒有這樣的機會，一直到高中畢業，自己似乎都沒有接觸過京劇，唯一對京劇的瞭解就是每年春晚的時候那個戲曲大聯唱的節目，如果有一天，中國的年輕人都不再聽京劇了呢！

“想什麼呢？開始了！”安培看開菲似乎在發呆，提醒她表演開始了。

觀看日本歌舞伎才發覺，主要演員並不要唱，只要表演和說話，唱腔則是由坐在舞臺兩側的“後見”代唱。

舞臺上，看著69歲的坂田藤十郎時而扮演優美柔潤的年輕女子，時而模仿雄壯而狂野的獅子，其藝術敬業精神令人敬佩。

雖然聽不懂它的高度風格化的舞臺語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，這些都讓人感覺到一陣新奇，開菲也和周圍的人一起鼓著掌，歡呼著，但是心底卻多了一絲怎麼也抹不去的惆悵。

中國的京劇啊！中國的民間藝術啊！

“歌舞伎”三字是借用漢字，正名以前原來的意思是“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。後來給它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演的技巧的意思。