第239部分

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

會中途退場。”

“我不明白瑞恩為什麼要拍攝這樣風格的電影，這與他過往首先考慮我們觀影感受的風格完全不符。”

“電影很客觀，電影很真實，從瑞恩在其中的形象來看，他為了這部電影肯定吃足了苦頭，我們會進影院支援他，但我更希望他能在注重電影內涵的同時，不要忽略了過往一直堅持的娛樂性。”

這部電影註定不屬於年輕人，他們即使進影院，目光也大多放在了瑞恩的表演上。

而瑞恩在其中的表現，得到了業內人士的一直讚譽。

“瘦高、優雅、細膩、悲憫、孱弱、蒼白，瑞恩展現出了倖存的鋼琴師的所有特質，他用自己的表演和修長的十指，彈奏出了一次偉大的表演！”

《紐約郵報》充分顯示了它的特點。抨擊人時恨不得把人踩在地上，吹捧時又會把人吹到天上。

相比之下，《洛杉磯時報》的長篇評論更加專業，也更有針對性。

“當瑞恩在黑暗與恐怖的光芒籠罩下，以堅定而又不屈服的姿態孤獨行走於廢墟中時，賦予了鋼琴家斯皮爾曼這個角色永不消散的靈魂，他用自己的雙眼和表演，真實地把人們帶回到了那個灰暗陰霾的戰爭年代。

“在納粹的摧殘下，有人選擇頑強地生存，有人選擇驕傲地毀滅。而瑞恩。用他飾演角色所彈奏的聲淚俱下的鋼琴旋律，告訴世人即使生命已經走到絕望的懸崖邊，依然要堅定不移地活下去！”

“作為好萊塢新生代演技最出色的演員，瑞恩在《鋼琴家》這部電影中的演繹可謂是出神入化、惟妙惟肖，他是一個有故事的表演者，同時也是一個歷經人間滄桑的‘鋼琴詩人’，他用屬於自己的文藝方式詮釋出了比戰士還要硬朗的魂魄。”

北美三大報紙之一的《華盛頓郵報》，同樣給了瑞恩高度的評價。

“為了可以拍攝出身臨其境的真實感，瑞恩每天都要苦練數個小時的鋼琴。為了達到瘦骨如柴的身材效果，還減去了超過三十磅的體重，於是就有了影片的最**點，他在一片廢墟的避難所。為德**官彈奏鋼琴的那一幕聲淚俱下的表演。”

“每一個音階，每一聲音調，每一絲音律，都在瑞恩修長靈活的手指舞蹈間詮釋得恰到好處。甚至可以說是淋漓盡致。”

“那一刻，他似乎不是在彈奏鋼琴，他是在用音樂吶喊出內心求生的**。再往深層次上說，他是在用音樂表達自己對戰爭的厭惡與排斥，以及對和平的嚮往與追求，然而一切都顯得可望而不可及，他的琴聲是無奈的，同時更是憤慨激昂的。”

“此時他的手指是藝術的化身，更加是思想的武器，也正是由於這一段憤慨激昂又萬般無奈的演奏，真實不做作地觸動了德**官的內心，也觸動了每個觀眾的內心，作為整部影片的點睛之筆，在那樣特定的場景下；鋼琴家聲淚俱下的演奏將內心深處對親人的思念、對戰爭的恐懼、對生活的窮困潦倒等等百感交集的情感做到了最完美的融合。”

“瑞恩用自己的表演，用自己的琴聲告訴人們，戰爭不可怕，侵略也不可怕，可怕的是喪失了在逆境中生存的意念，沒有誰可以打得垮自己，除了自己能打垮自己。”

或許是媒體對於瑞恩這個奧斯卡表演獎的失敗者有足夠的同情，也或許是媒體已經厭惡了他總是拿到那些不務正業的獎項，主流的聲音帶來的幾乎全是讚美之詞。

“失敗往往是最好的經驗，瑞恩總是在不斷突破自己，他在《鋼琴家》中的表演流暢而又自然，生動演繹出了音樂家的涵養與儒雅，以及逃往中的慌張和機靈，他絕對是今年各大獎項最佳男主角最有力的爭奪者之一。”

——《好萊塢報道》

“瑞恩？詹金斯這幾年力求形象上面的突破，這次他又成功了，修長的身材與憂鬱的氣質很符合一個音樂家應有的形象，而那副暴瘦的樣子，則一看就是個顛沛流離生活落魄的藝術家模樣，他的演技當得起現在擁有的名氣和成就。”

——《紐約客》

輿論是需要引導的，早在電影上映之前，公關的工作就走在了前面，以瑞恩的個性和喜好，能選擇這部電影，肯定是要用它來為自己爭取足夠的利益。

電影肯定會吸引全美猶太人的眼光，進一步拉近跟全美猶太人協會的關係，還有華爾街的幾大猶太團體，雖然他們利益為先，但規則內的人情，同樣會發揮一些作用。

這些人手中，可是握有好萊塢不少娛樂集團的股份，在不遠的未來，瑞恩肯定要跟他們打交道。