第15部分

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身敗名裂之後又想重歸正路，《托拉斯》一片可以說是一部仿效左拉筆法的作品。當時費雅德已經擁有一批優秀演員，如：雷內·卡爾、布萊翁、雷內·納瓦爾、莫里斯·呂蓋、伊韋特·安德烈約爾、瑪麗·洛朗、劉易茲·莫拉以及年輕的安德烈·呂蓋、西爾維特·菲拉西埃等，這些人後來都長期在他指導下從事工作。

在高蒙製片廠或者是在巴黎郊外，費雅德和他的演員常常只用兩天到三天的工夫，就把**百米長的巨片拍了出來。至於拍滑稽劇，則只需一個上午的時間。這種喜劇片是讓·杜朗的專長。杜朗在卡馬爾格地方曾演過一部法國西部片。在影片《活項圈》裡，他的夫人、名演員貝爾特·達格馬爾表演被一條大蛇纏住。和杜朗經常一起拍戲的人除了福歇和達底尼以外，還有喬·赫曼和因《一百元決定生死》一片而出名的年輕健美的演員加斯東·莫篤。但杜朗這位聰明優秀的藝人、傑出的編劇家和浪漫的牧童，為了在《卡利諾》這樣的滑稽片裡扮演一個角色，不惜用假面具把自己化妝起來。在《真實的生活》這套影片裡先後扮演過富家寡婦、受迫害的貴婦和在一部“美學影片”中擔任過悲劇女王的女演員雷內·卡爾，在《嬰兒》這部粗俗的喜劇片中也扮演過母親的角色。

在當時，誰也不能拒絕扮演任何角色。演員的月薪只有1000法郎，僱用期為3年，他們和美工師、木工匠、導演、攝影師同樣是被僱用的職工。編劇家的報酬是按每部作品支付的，當他們的劇本被試用時，只能領到50個法郎，他們一心希望的就是能夠象導演那樣被固定僱用。

萊翁·高蒙經常戴著一頂黑色的草帽，站在肖蒙崗製片廠的門口，手裡拿著一隻表，等待著他的僱員。導演如果過了8點鐘來上班，哪怕只是過了5分鐘，也要被他瞪上一眼。這位老闆每星期要參加一次影片的試映，在試映當中時常轉過身來用他冷淡而枯燥的聲調向某一個導演說：“你實在應該另找一種工作，請你現在就到會計科去吧。”

在這樣嚴格的監視之下，普通影片每一米的攝製費，平均不超過10個法郎，滑稽劇片則不過100個蘇①。一米要花上50個法郎的超級產品，可以說絕無僅有。當時法國所有的製片廠幾乎都是用同樣的方法、同樣的成本來攝製影片，而當時法國的影片還被認作是全世界的模範。①法國銅幣名，等於一個法郎的二十分之一。——譯者。

在高蒙公司的演員中有奧狄翁劇院的演員萊翁斯·彼雷，曾在以《萊昂斯》為名的系列影片中先後扮演過各種角色。他親自導演這些帶有心理傾向的、具有所謂高蒙派“優雅”趣味的風俗小喜劇。在這些今天看來已經沒有什麼趣味的小型笑劇中，萊昂斯·彼雷有一個在克魯尼劇院和在“閃電”公司及勒克斯製片廠工作過的年方16歲的女演員蘇珊娜·葛朗臺做搭檔。葛朗臺在18個月裡，由於演了45部大部分由萊昂斯·彼雷導演的影片，因而出名。這位女明星雖然在《龍蝦》和《一團雲》兩部影片裡演得很成功，但笑劇對她來說，仍不是她的專長。她所擅長的乃是正劇和喜劇。蘇珊娜·葛朗臺具有美麗的容貌，矯健的身段，善良的心地，活潑和幽默的表情，自然而樸素的性格，她很快成了象徵法國少女的典型。在她演出的許多影片中，她一直保持著這種典型①。①如彼雷導演的《幸福的代價》、《卡德爾岩石的秘密》、《鐵掌》、《花飾邊女工》、《白色的上衣》、《吉卜賽女郎》、《紅菊花》等影片，以及由別的導演攝製的《郵局女郎》、《億萬富翁的幻想》和《深淵上的橋樑》等片。

萊昂斯·彼雷在1914年以前，似乎比費雅德更關心電影藝術。他非常注意攝影技巧，例如使用背光攝影，戲劇性地應用人工照明，系統地採用特寫鏡頭等等。他的一部鬧劇《巴黎的孩子》，直到現在還以它的現代氣氛和敘事的靈活，令人驚奇，但我們還是比較喜歡費雅德，而不喜歡稍嫌呆板的彼雷，因為費雅德象一個忠實的簿記員那樣，正確地記錄了真實情況，對每一米膠捲的使用都非常認真。他並不排斥高蒙公司所擅長的“美術攝影”。在高蒙公司裡，他培養了很多優秀的攝影師，這些攝影師拍過一些非常成功的鏡頭，例如他們曾在行駛著的餐車中，不用人工照明拍攝了一整段的影片。

1911年費雅德和高蒙曾經這樣宣稱：“我們要把法國電影從《蒙面大俠》一片的影響下拯救出來，讓它們朝著更高的水平發展。”可是，以後當《蒙面大俠》這部影片顯示出能夠獲得很大利潤時，高蒙就著手攝製一套名叫《芳托馬斯》的影片。

1911年初，在法國到處可以看