第37部分

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雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑爛鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

（劉學鍇）

田園樂（其六）

田園樂（其六）

王維

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

《田園樂》是由七首六言絕句構成的組詩，寫作者退居輞川別墅與大自然親近的樂趣，所以一題作“輞川六言”。這裡選的是其中一首。詩中寫到春“眠”、“鶯啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五絕《春曉》。兩首詩寫的生活內容有那麼多相類之處，而意境卻很不相同。彼此相較，最易見出王維此詩的兩個顯著特點。

第一個特點是繪形繪色，詩中有畫。這並不等於說孟詩就無畫，只不過孟詩重在寫意，雖然也提到花鳥風雨，但並不細緻描繪，它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同，它不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節描畫，使讀者先見畫，後會意。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富於特徵的景物，這裡，桃、柳、鶯都是確指，比孟詩一般地提到花、鳥更具體，更容易喚起直觀印象。透過“宿雨”、“朝煙”來寫“夜來風雨”，也顯然有同樣藝術效果。在鉤勒景物基礎上，進而有著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之後還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨後空氣澄鮮，彌散著冉冉花香，使人心醉；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更嫋娜迷人。經過層層渲染、細緻描繪，詩境自成一幅工筆重彩的圖畫；相比之下，孟詩則似不著色的寫意畫。一個妙在有色，一個妙在無色。孟詩從“春眠不覺曉”寫起，先見人，後入境。王詩正好相反，在入境後才見到人。因為有“宿雨”，所以有“花落”。花落就該打掃，然而“家童未掃”。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。這無人過問滿地落花的情景，不是別有一番清幽的意趣麼。這正是王維所偏愛的境界。“未掃”二字有意無意得之，毫不著力，渾然無跡。末了寫到“鶯啼”，鶯啼卻不驚夢，山客猶自酣睡，這正是一幅“春眠不覺曉”的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異，孟詩從“春眠不覺曉”寫起，其實人已醒了，所以有“處處聞啼鳥”的愉快和“花落知多少”的懸念，其意境可用“春意鬧”的“鬧”字概括。此詩最後才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得“山客”的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在“靜”字上。王維之“樂”也就在這裡。人們說他的詩有禪味，並沒有錯。崇尚靜寂的思想固有消極的一面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能透過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的，美的。唐詩有意境渾成的特點，但具體表現時仍有兩類，一種偏於意，讓人間接感到境，如孟詩《春曉》就是；另一種偏於境，讓人從境中悟到作者之意，如此詩就是。而由境生情，詩中有畫。是此詩最顯著優點。

第二個特點是對仗工緻，音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句，在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行，意脈一貫，有行雲流水之妙。此詩則另有一工，因屬近體六言絕句，格律極精嚴。從駢偶上看，不但“桃紅”與“柳綠”、“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對，在句中都有遞進詩意的作用：“未”與“猶”對，在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個動詞在詞義上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀色彩，十分生動。且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。“桃紅”、“柳綠”，“宿雨”、“朝