第49部分

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如果說《秋歌》是以間接方式塑造了長安女子的群像，《冬歌》則透過個體形象以表現出社會一般，二歌典型性均強。其語言的明轉天然，形象的鮮明集中，音調的清越明亮，情感的委婉深厚，得力於民歌，彼此並無二致，真是“意愈淺愈深，詞愈近愈遠，篇不可以句摘，句不可以字求”（《詩藪。內編》卷二）的佳作。

（周嘯天）

長相思

長相思

李白

長相思，在長安。

絡緯秋啼金井闌，微霜悽悽簟色寒。

孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。

美人如花隔雲端。

上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。

天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。

長相思，摧心肝。

李白七言歌行往往逞足筆力，寫得豪邁奔放，但他也有一些詩篇能在豪放飄逸的同時兼有含蓄的思致。象這首《長相思》，大約是他離開長安後於沉思中回憶過往情緒之作，就顯然屬於這樣的作品。

“長相思”本漢代詩中語（如《古詩》：“客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別”），六朝詩人多以名篇（如陳後主、徐陵、江總等均有作），並以“長相思”發端，屬樂府《雜曲歌辭》。現存歌辭多寫思婦之怨。李白此詩即擬其格而別有寄寓。

詩大致可分兩段。一段從篇首至“美人如花隔雲端”，寫詩中人“在長安”的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴──這從“金井闌”可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是透過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞──階下紡織娘悽切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是“霜送曉寒侵被”時候，他更不能成眠了。“微霜悽悽”當是透過逼人寒氣感覺到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“羅帳燈昏”，益增愁思。一個“孤”字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。“思欲絕”（猶言想煞人）可見其情之苦。於是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什麼呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：“美人如花隔雲端。”“長相思”的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔雲端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要“空長嘆”了。值得注意的是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。

以下直到篇末便是第二段，緊承“美人如花隔雲端”句，寫一場夢遊式的追求。這頗類屈原《離騷》中那“求女”的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而“天長地遠”，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動盪的淥水，還有重重關山，儘管追求不已，還是“兩處茫茫皆不見”。這裡，詩人的想象誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。“青冥”與“高天”本是一回事，寫“波瀾”似亦不必兼用“淥水”，寫成“上有青冥之高天，下有淥水之波瀾”頗有犯復之嫌。然而，如徑作“上有高天，下有波瀾”（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎麼讀也不夠味。而原來帶“之”字、有重複的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠歎的語感，正《詩大序》所謂“嗟嘆之不足，故永歌之”（“永歌”即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如“蜀道之難難於上青天”、“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”、“君不見黃河之水天上來”等等，句中“之難”、“之日”、“之水”從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情於詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作“天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，透過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由於這個追求是沒有結果的，於是詩以沉重的一嘆作結：“長相思，摧心肝！”“長相思”三字回應篇首，而“摧心肝”則是“思欲絕”在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執著之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。

此詩形式勻稱，“美人如花隔雲端”這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由