第22部分

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而下，顯得江河相連，道無艱阻，再加上一個“接”字，更給人一種兩地比鄰相近之感，這是為下一句作勢。所以第二句便說“送君不覺有離傷”。“誰渭波瀾才一水，已覺山川是兩鄉”。龍標、武岡雖然兩地相“接”，但畢竟是隔山隔水的“兩鄉”。於是詩人再用兩句申述其意，“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”。筆法靈巧，一句肯定，一句反詰，反覆致意，懇切感人。如果說詩的第一句意在表現兩地相近，那麼這兩句更是雲雨相同，明月共睹，“物因情變”，兩地竟成了“一鄉”。這種遷想妙得的詩句，既富有濃郁的抒情韻味，又有它鮮明的個性。它固然不同於“今日送君須盡醉，明朝相憶路漫漫”那種面臨山川阻隔的遠離之愁；但也不象“莫愁前路無知已，天下何人不識君”那麼豪爽、灑脫。它是用豐富的想象，去創造各種形象，以化“遠”為“近”，使“兩鄉”為“一鄉”。語意新穎，出人意料，然亦在情理之中，因為它蘊涵的正是人分兩地、情同一心的深情厚誼。而這種情誼不也就是別後相思的種子嗎！又何況那青山雲雨、明月之夜，更能撩起人們對友人的思念，“欲問吳江別來意，青山明月夢中看”（王昌齡《李倉曹宅夜飲》）。所以這三四兩句，一面是對朋友的寬慰，另一面已將深摯不渝的友情和別後的思念，滲透在字裡行間了。說到這裡，我們便可以感到詩人未必沒有“離傷”，但是為了寬慰友人，也只有將它強壓心底，不讓它去觸發、去感染對方。更可能是對方已經表現出“離傷”之情，才使得工於用意、善於言情的詩人，不得不用那些離而不遠、別而未分、既樂觀開朗又深情婉轉的語言，以減輕對方的離愁。這不是更體貼、更感人的友情麼？是的。正是如此，“送君不覺有離傷”，它既不會被柴侍御、也不會被讀者誤認為詩人寡情，恰恰相反，人們於此感到的倒是無比的親切和難得的深情。這便是生活的辯證法，藝術的辯證法。這種“道是無情卻有情”的抒情手法，比那一覽無餘的直說，不是更生動、更耐人尋味嗎？

（趙其鈞）

從軍行七首（其二）

從軍行七首（其二）

王昌齡

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

此詩擷取了邊塞軍旅生活的一個片斷，透過寫軍中宴樂表現征戍者深沉、複雜的感情。

“琵琶起舞換新聲”。隨舞蹈的變換，琵琶又翻出新的曲調，詩境就在一片樂聲中展開。琵琶是富於邊地風味的樂器，而軍中置酒作樂，常常少不了“胡琴琵琶與羌笛。”這些器樂，對征戍者來說，帶著異或情調，容易喚起強烈感觸。既然是“換新聲”，總能給人以一些新的情趣、新的感受吧？

不，“總是關山舊別情”。邊地音樂主要內容，可以一言以蔽之，“舊別情”而已。因為藝術反映實際生活，征戍者誰個不是離鄉背井乃至別婦拋雛？“別情”實在是最普遍、最深厚的感情和創作素材。所以，琵琶儘可換新曲調，卻換不了歌詞包含的情感內容。《樂府古題要解》雲：“《關山月》，傷離也。”句中“關山”在字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。

此句的“舊”對應上句的“新”，成為詩意的一次波折，造成抗墜揚抑的音情，特別是以“總是”作有力轉接，效果尤顯。次句既然強調別情之“舊”，那麼，這樂曲是否太乏味呢？不，“撩亂邊愁聽不盡”，那曲調無論什麼時候，總能擾得人心煩亂不寧。所以那奏不完、“聽不盡”的曲調，實叫人又怕聽，又愛聽，永遠動情。這是詩中又一次波折，又一次音情的抑揚。“聽不盡”三字，是怨？是嘆？是贊？意味深長。作“奏不完”解，自然是偏於怨嘆。然作“聽不夠”講，則又含有讚美了。所以這句提到的“邊愁”既是久戍思歸的苦情，又未嘗沒有更多的意味。當時北方邊患未除，尚不能盡息甲兵，言念及此，征戍者也會心不寧意不平的。前人多隻看到它“意調酸楚”的一面，未必十分全面。

詩前三句均就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那末結句如何以有限的七字盡此“不盡”就最見功力。詩人這裡輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂的場面之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。對此，你會生出什麼感想？是無限的鄉愁？是立功邊塞的雄心和對於現實的憂怨？也許，還應加上對於祖國山川風物的深沉的愛，等等。

讀者也許會感到，在前三句中的感情細流一波三折地發展（換新聲——舊別情