第145部分

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“婦人不下堂，行子在萬里”，在空間上距離那麼遙遠，女主人公孤單單的形象也就顯現出來，而其內心的悽苦也可想而知。詩中沒有表示相思之語，而思夫之情自見。謝榛嘆為“託興高遠，有風人之旨”（《四溟詩話》卷二）。

三首詩是一脈貫通，相互聯絡的“三部曲”。

第一首，行子剛剛出門離家，思婦只提出“我在與誰居”的問題，其離情別緒尚處在發展的起點上。第二首，行子遠去，思婦為相思所苦，發出“相隨我不如”的嘆息。離愁比以前濃重多了。第三首，女主人公內心的孤悽感受隨著行子“在萬里”而與日俱增，一層深一層，全詩就在感情（禁止）中戛然而止，餘韻無窮。

在體裁上，《青青水中蒲》繼承《詩經》、漢樂府的傳統而又推陳出新。朱彝尊謂“篇法祖毛詩，語調則漢魏歌行耳”。

詩的語言通俗流暢，風格象民歌樸素自然，看似平淡，而意味深長，前人贊之曰：“煉藻繪入平淡”，正道出這組詩的風格特色。

（何國治）

聽穎師彈琴

聽穎師彈琴

韓愈

暱暱兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，溼衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”了。

詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界裡。琴聲嫋嫋升起，輕柔細屑，彷彿小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情密意的氛圍裡，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬衝入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏迴盪之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白雲，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難於捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。

驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一隻鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這裡除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄託。聯絡後面的“溼衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“溼衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫溼”頗相類似，只是後者表達得比較直接，比較顯豁罷了。

後八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。“嗟餘”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。儘管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸溼了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，於是推手製止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。

全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶湧，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“暱暱兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親暱的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉