第六百四十四章 二十多年前的老歌，你說新潮？

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出現裂縫，隱隱作痛，

怎麼溝通，你都沒空，

說我不懂，說了沒用。】”

一直往後聽，呂一心想：“聽到目前，歌曲整體的和絃很簡單，好像就只有三個和絃。”

“可偏偏三個和絃他也能玩出花來！”

簡單的東西，想要讓人聽出不一樣的感覺來，是非常非常難的。

到了後面，歌曲又出現了新的變化。

“【我的天空，是雨是風，

還是彩虹，

你在操縱。】”

歌詞時明顯的傷感風格，有著濃烈的情感受挫。

而“【你在操控】”這四個字，直接去除掉了歌唱旋律，彷彿就是直接念出來的一樣。

“這種變換，會讓一首歌的某些部分顯得很突出。”呂一在心中評價。

“但是，玩得好，那才叫突出。”

“玩不好的話，那就是突兀。”

“駱墨這裡出現的就很合適，給後面的【預副歌】做鋪墊。”

果然，後面的預副歌出現後，給人一種很自然的感覺。

歌聲迴盪：

“【恨自己真的沒用情緒激動，

一顆心到現在還在抽痛，

還為分手前那句抱歉在感動——】”

呂一站在作曲人的角度，覺得這首歌的鋼琴聲是極大的亮點。

同時，他又覺得駱墨在音階與和絃方面真的很厲害，而且很敢玩。

這裡出現了不少變化音，甚至低音裡還有少量的半音階下行。

這塑造出了那種抑鬱，喪氣的感覺。

可整體來說，旋律跨度雖然比前面拉大了一些，但也……大得有限。

“我們作曲有一個常規手段，那就是把旋律跨度給拉大，這樣一來，歌曲情緒方面的張力就會變大。”

“可駱墨就很擅長玩一些小跨度的旋律。”

“在小跨度內，情緒渲染的還非常好！”

這裡頭的差別，就是他們這種常規作詞人，是在一塊大石頭上玩雕刻。

駱墨不一樣，他是在刻核桃。

——鬼斧神工！

在偏猛烈的鋼琴聲的鋪墊下，宣告著歌曲的副歌高潮部分，即將到來。

很多人或許不知道，這首歌的作詞也是出自方文山之手。

只不過，二人在合作第一張專輯時，可謂是互看不順眼。

他覺得方文山看著就像是歌送快遞的。

然後因為他被水瓶座的女人傷過，方文山又是水瓶座，他就很想遠離他。

後面錄製的時候，情況也是：

——你寫你的，我唱我的。

比如周杰倫唱《娘子》時進行了改動，方文山氣到說這首歌的錢他不要了，你給我重唱！

還有《鬥牛》的合作，也很不愉快。

最離譜的是，這個男人在唱《完美主義》時，後頭有幾十秒只在唱三個字：“周杰倫周杰倫周杰倫……”

嘿，我就是不唱你的詞，嘿嘿！

都能腦補出方文山翻白眼的畫面了。

後來方文山領獎時，把所有人都感謝了一遍，把那些工作人員都全部感謝了，就是沒感謝周杰倫。

相對來說吧，這首《反方向的鐘》，或許算是專輯裡合作的……比較順利的？

只聽副歌在屋內傳開：

“【穿梭時間的畫面的鐘，

從反方向開始移動……】”

呂一聽著歌，又被驚著了。

“怪哉怪哉！怪的地方太多了，比如【畫面的鐘】的這四個字，長度差不多都是一拍，但偏偏都是從後半拍起，再延續到下一個拍子的前半拍！”

一段副歌唱完後，便是吉他間奏。

呂一本來還陶醉在唯美的間奏聲中，驚歎著駱墨的作曲與編曲呢。

可誰曾想，他再次展現出了自己的某個特質——【奢侈】！

歌曲沒有直接進入到b段，而是間奏聲響起沒多久後，就來了一段rap！

毫無徵兆，完全毫無徵兆！

而且歌曲的旋律和節拍如此簡單的情況下，這段rap的詞，寫得很零碎。

也就是說，很難踩準，很難唱準。

可偏偏這些零碎的句子，都很押韻，而且駱墨以一種很奇特的節奏進行演唱，使得它變成了一段——炫技時刻！

“【城市霓虹，不安