第七百三十八章 真正的核心

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如同過往的電影一樣，在前期籌備中除去電影本身的要素，杜克還決定把觀眾也作為整個複雜計劃的一員，加入到這部電影中來——就好像把他們也變成了犯罪同夥一樣——他以這種方式，宣告了自己在這個型別片中的野心。

類似這種偷盜電影的一個迷人之處，同時也是杜克作為模板的原因之一，就是因為在大多數電影中，向觀眾解說的形式都會充滿疑點、無聊、狡猾、難以忍受——但是在偷盜片中，卻是戲肉所在，它成了帶來樂趣的一個部分，這就是偷盜片必備的一環，而且他們的討論，他們對事情的計劃，也會變成觀眾接著去看這個故事的理由。

杜克深入的研究過，這種型別片的一個模式是，在一個特定的點，觀眾開始停止接收資訊，之後僅作為旁觀者來體驗，一直到行動末尾，他們會保持著新鮮感，並且被周密的計劃所折服。

但他不準備重複這個套路，要做一些顛覆性的改變，杜克不打算把觀眾擋在外面，而是決定全程都帶著他們。

這個微小的改動，能使得觀眾跟片中角色一起，在任何意外發生的時候都會冒汗。

有了這麼一個值得去探索的美妙世界，杜克就會耐下心來思考，影片還缺少哪些東西，能讓它在不合理的基礎上看起來更加合理。

那就是男主角柯布的動機，他計劃了整個行動，為的是什麼？可不是僅僅獲得經濟報酬那麼簡單！

儘管杜克不是一個父親，卻很清楚家以及孩子在全世界大多數人心目中的地方，這是通行於全世界的價值觀，柯布最大的動機就是想要回家——他要糾正自己的人生。回到家人的身邊。

這種感情和動機顯得特別庸俗，卻是人類最高的情感。

當初蝙劇們在寫人物情感的時候面臨的一個最大困難是，需要作足夠的平衡來保持劇情的嚴肅與對觀眾親和的界限。一部影片的劇情往往可以用一句話簡介概括出來，用卡片標識。但人物情感的創作需另覓它徑。

與過往不同，在這部電影中，有一些段落是必須坐下來讓情感從編劇的筆下流出來——用一種非常情緒化的方式讓演員說出，然後再花大量的時間去修改，直到它們真實可信。

也就是說有幾個編劇需要在前期籌備中跟著萊昂納多，按照他本身的一些習慣和特質對柯布的臺詞乃至行為進行調整，他們需要把這些分析、解構、重組為電影的一部分。

這是為了讓柯布這個角色的情況更加真實，讓觀眾體會的更加貼切。

觀看有些導演的電影時。杜克作為一個影迷，本該在觀影的時候得到某種情緒，卻沒有發現電影的作者在分享這種情緒<script type="text/javascript">reads();</script>。

這些導演只是以為觀眾會體會到，實際則不然，觀眾能感受到的往往是一種疏離。

所以每當杜克發現他和編劇所寫的東西其他人沒有反應，卻還在對自己說‘沒關係，觀眾會喜歡的。’時，他就知道走入了歧途，必須要拋棄它們。

除了情感之外，還有影片的設定。

儘管在毫無防備的生意人腦中植入一個想法牽涉到一些聳人聽聞的技術。這項工作最終還是歸結為，檢測這名生意人的情感，並且找到一種方法能夠促使他違背自己最初的意願。

這是杜克在從情感投射的角度審視劇本時所想到的概念。

這更像一次敘述的冒險。一隊人馬要編造一個故事，就好像拍電影的人聚在一起開始工作——或許只是因為人自己沉浸在這樣的事情裡面，感到了更多的相似性——這不僅僅是依賴於技術來計劃他們的犯罪，更像是對個人的入侵。

在杜克眼中，這應該是人類的經歷，而不只是個跟一場間諜活動相關的經典符號。

萊昂納多?迪卡普里奧的合作也幫了杜克很大的忙，排戲過程中，他一場戲一場戲跟杜克討論過自己的角色劇本，來摸清這個人物的情感真相和動機。

“這些所迫使我做的事情之一就是將解說環節的每一個節奏都充分戲劇化。每一個角色要獲得一個資訊，都是因為他需要這條資訊。”杜克曾經對安娜?普林茨這麼說過。“電影在表現一個重要議題，例如困在夢中醒不過來了的時候。肯定會有一個節奏。我之前總是在角色相對被動的地方，安排它作為中性的解說環節。但在跟萊奧反覆討論過之後，我得出結論，要採用戲劇化的矛盾衝突，這產生了一些跟以往不一樣的效果，使得解說環節對於角色來說也是不可或缺