第七百四十七章 一切都是夢

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華納製片廠第十二號棚戒備森嚴，攝製組正在一堂超現實的佈景中準備拍攝一條鏡頭。

一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若干區域，100多隻高空燈懸於空中，下面是一層柔光布和一層薄而透明的紗布，投下的光中性、乾淨、不帶陰影，燈光下演員希裡安?墨菲跪在了地板上。

一聲“”令下，兩臺imax攝像機開始運作，一臺以廣角鏡頭捕捉整個場景，另一臺則用來記錄動作。

突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的佈景掉下來，希裡安?墨菲和場景一起陷入地洞，一時塵土飛揚，只聽杜克這個導演大喊一聲“cut”之後，不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，準備拍第二條。

從加拿大的惠特勒山滑雪場返回洛杉磯後，杜克又轉回到了攝影棚中拍攝剩餘的戲份。

跟此前的拍攝一樣，雖然整部影片的設定很荒誕，但杜克依然注重攝影方面的寫實。

“歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句臺詞，”

拍攝的間隙，杜克對過來探班的索菲亞?科波拉說道，“這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要，我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感，我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。”

索菲亞?科波拉看過杜克的劇本，這時候輕輕點著頭，杜克除了是她的好友，更像是她的老師，即便兩人從製作理念到拍片風格有著天壤之別，但每次過來。總能有所收穫。

“有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點。我想讓觀眾知道這之間的區別，”杜克又對索菲亞說道。“多數情況下影片裡的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。透過保持一種寫實感，我相信在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。”

“為什麼不使用膠片呢？”

趁著杜克這會有時間，索菲亞?科波拉不禁問道，“你一直都對高畫質晰度和高畫質的格式很感興趣，膠片擁有極高的曝光寬容度和動態範圍。擁有更高的創作靈活性，我能在同一格畫面裡欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個範圍。”

面對自己的好友，杜克沒有遮掩的必要，“因為膠片成本太高了，特別是後期處理的成本，而數字技術代表的是未來。”

過去的這幾年裡，杜克並不是只看著數字技術，也關注過其他方面。

他見過傳奇大師道格拉斯?特魯姆布，參觀了showscan演示——特魯姆布發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術——還研究了70。這是羅伯特?韋斯伯格設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映，儘管70有著超凡的清晰度<script type="text/javascript">reads();</script>。但它的畫質只比hd好些……

還有一項讓杜克無法忽視的因素，那就是成本，它們的成本都遠遠高於數字技術。

隨後，杜克又開始了拍攝，與此前不同，接下來拍攝是一些高速慢鏡。

這部影片大量鏡頭要用高速攝影，杜克主要用-sonics4er加鏡頭來拍，幀率可以達到360fps，以及-aryprism。幀率可高達1500fps，在某些高速攝影場景也用了panarri435esa和hd攝影機。

高速慢鏡是《盜夢空間》不可或缺的一部分。因為夢中世界和現實世界之間的時間關係非常特別，杜克希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果。而不僅是為了追求視覺奇效。

接下來，杜克讓劇組轉場到了另一個佈景場地中拍攝，影片中這裡是一家賓館酒吧，裡面的重力會突然變化，屋外的天氣也會驟變。

漢娜?瑟琳娜的團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。

為了實現布光的變化，杜克讓人將所有裝置連到一個調光板上，這個場景一開始的光是日落時分，所以用molebeam燈加cts濾光片，再用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-燈，蓋上柔光布，製造陰天的光。

這是用攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，是自然主義的一種手法，所有光源都是有根據的，非同一般的是它變化的方式，結合佈景本來的傾斜，能創造出一種非常不安的感覺。