485.訪談·上

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了許鑫的肯定後，劉一菲才笑著對李子維繼續說道：

「其次呢，就是執導方式的問題。我合作過許多導演，這裡不是說其他導演有問題之類的，我想表達的是，我和許鑫的合作方式，是最輕鬆的一種。

比如我某個節點情緒不到位，或者表達的有些問題。他第一次咔掉後，會告訴我哪裡不對，讓我自己調整一下。而在調整之後，如果還不對，他就會走過來跟我來討論這段劇情該怎麼怎麼表達。

第二次如果還不對，那麼這條戲就會暫時停下，擱置，換下一場來拍。這中間空餘出來的時間，就是我自我調整的時間。而這期間，他會在閒暇時過來和我溝通，或者是看我模擬出來的感覺

感覺對了，那麼我倆會繼續向下延伸，挖掘，把所

有他需要的東西，順著他給的方向來探尋，直到我把他想要表達的東西全部表達出來後，得到了認可，那麼這條戲就會重新被提上來基本都是一次過。

而我想表達的是，這種感覺，讓我感覺到非常舒服。在他手下拍戲，他能給演員營造出一種最舒適的空間，讓我來自由發揮。而在劇組裡，演員承受最多的壓力，其實不是來自導演，而是來自於劇組的其他人」

似乎這個問題勾起了她的傾訴的慾望，她的話匣子徹底被開啟了：

「你斃掉的戲太多，首先會自我懷疑是不是我的思考理解不到位，或者是演技出了問題。緊接著，你會思考

別人會怎麼看我？燈光導演？錄音導演？攝影導演？他們會怎麼看我？為什麼別人都能過，我自己卻過不去？

大家會不會在心裡覺得我的演技爛」說到這，她抿了抿嘴。

似乎回憶起了什麼不好的記憶一般，微微搖頭：

「總之，給演員的心理負擔會非常大。可在許鑫這裡不會。不僅僅是我，從這部《交易》到《山楂樹》裡的所有演員，我們私下聊天的時候，大家都是這種感覺。

和許導的合作，那種劇組氛圍真的不會給人帶來任何負擔，每天的工作環境都是異常舒適的那種狀態。所以我才說他，是我合作過最讓人感覺到愉快的導演，真的特別特別棒！」

她說的非常肯定。

語氣裡的真誠溢於言表。

觀眾的反應不提，許鑫倒是撓了撓頭。說的他都有些不好意思了。

而聽著劉一菲如此的斷言，李子維的思維終於能暫時跳出臺本的條條框框，好奇的問道：

「那我是不是能理解為，許導的執導風格，是希望給予演員啟發性的靈感，讓他們有著更多的自由發揮的空間，透過從他們的自由發揮，找尋那最完美的一面呢？」

許鑫一愣

心說你是把我當王佳衛了麼？他搖搖頭：

「並不是這樣其實我這種執導風格，受張導的影響是比較大的」「張一謀導演？」

「對。」

許鑫點點頭，不自覺的帶上了「愛稱」：

「老頭他就是這種風格而我在導演生涯剛起步的時候，其實是比較死板的。如果大家看過我的作短片《不醉》就能看出來，我屬於那種很典型的學院派，規規矩矩的把所有分鏡頭給定好，你就照著我的來，我的演就行了。

不過，在開始忙碌奧運會之後，我去了老頭的劇組嘛。當時在拍《黃金甲》，我在《黃金甲》的劇組裡，看到了他怎麼和龔麗老師聊戲，怎麼和發哥聊戲，又是怎麼讓楊蜜自己找感覺的

可以說，我是從那時候開始，下意識的就去模仿他了你們想想看，我一個毛頭小子啊，能近距離的在一個國際名導身邊偷師，人家稍微從手指頭縫裡露出來一些，我就受用不盡了。

所以這種執導風格，並不是我的個性使然，而是從老張一謀導演身上照著扒下來的。」

大大方方的承認了這種風格並不是自己的原創，而是一種學習、效仿後，他話鋒與頭同時一轉，面向了觀眾：

「但在這裡，我回答您問題的時候，想特別強調一下。導演的執導風格，其實就是一種習慣。

作為觀眾、影迷、或者演員，他們當然可以去評論一個導演的執導風格。說卡梅隆是片場暴君也好，說諾蘭是什麼實景狂魔也好

他們怎麼說都行。

但作為導演，我覺得這些都不重要。是否給演

員自由發揮的空間，或者是你在片場就要一言九鼎這些都是很無所謂的事情。

導演，就像是一艘船的船長。你要帶領你的水手們駛向新的港口。水手