475.花有重開日，人無再少年

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…他是不敢苟同的。

電影從一開始誕生時的消遣，逐漸衍變成了一門藝術。

畫面的美感絕對是非常重要的一環。

而構成畫面美感的元素有很多，各種景物、人像、光線等等……

在功夫片這裡，先暫時不討論這些東西。它同樣有一個必備的要求，那就是“功夫一定要打的很好看”。

這也是功夫片能發展至今的原動力之一。

可現在一個……還不是導演的人，在自己面前說他要拍一個“不是很好看”……或者說，從一開始就違背了功夫電影原動力核心的理念，他絕對會嗤之以鼻。

心說到底是“萌新”，行還沒有入，就想著吊打中原五白了。

偏偏……

他是懂老徐的心思的。

“總得留下來點什麼給後人。”

這種意境一出來……

別人怎麼想他不清楚，可在他這，得衝老徐豎個大拇指。

可是……

在電影這座藝術殿堂的背後，同樣還有用金錢堆砌的河流。

沒有這座河流，藝術殿堂裡百分之九十九的人都得餓死。

劇本如何不討論，故事性如何也不提。

功夫片，單單是“打的不好看”這一點，就足夠判死刑了。

“你想把這個想法付諸於實際，很難的。”

“難在市場，對吧？”

顯然，徐浩鋒也理解許鑫的意思。

臉上也出現了一絲無奈：

“我其實有了這個想法後，就一直知道這是一個難點。說句難聽的……就算奔著小成本去製作，那也得幾百萬吧？可一想到拿著別人的錢去弄事兒，自己卻賠了，我心裡也不落忍。可問題是……我是真想留下點什麼……我說實話，小許，你知道這個《師父》的我有個最不滿意的地方在哪麼？“

“哪？”

“那些武林規矩……動筆之前，我心裡有個大概。可開始寫之後，卻發現，好多二姥爺跟我說的事情，一些江湖見聞，明明就在我的腦子裡。我聽過，想過，甚至幾年前還在琢磨。可現在卻忽然忘了……想不起來了……”

“……”

在許鑫的無語中，他指了指腦子：

“真的是歲數大了。還不到40歲，這記憶力就不行了。”

今年已經37歲的“年輕人”難掩失落。

彷彿那個少年就在昨日。

可驀然回首，卻是霧裡看花的夢幻泡影。

再也看不到，摸不著了。

花有重開日。

人無再少年。

要是平時，處於理智狀態下的許鑫聽到這話，可能會笑著安慰一句“回去多吃點六味地黃丸，啥都有了”之類的玩笑話。

因為他知道，誰都會變老。

英雄遲暮，美人白頭。

很正常。

而以行業從業者而言，他認為如果一部電影在開始創作時，就已經被賦予了某些大於故事性的因素，那這劇本無疑是失敗的。

大家看電影，重要的不是看導演表達了什麼。

而是首先要看這個故事講了什麼。

就好像很多人一提起來《菊次郎的夏天》，會想起久石讓的那首夏天名曲。

但如果因為這個曲子，去看北野武的這部電影，你會發現它的最初觀感是一部很古怪的公路片。

尤其是北野武的演技。

那種面癱的演技方法和拙劣的臺詞，在搭配一些荒唐的情節，會看的你懷疑人生。

但第二遍在慢慢看，就會發現觀感好了很多。

可這種需要細品的電影，在票房上通常是炸裂的。

撲街的。

在許鑫這……雖然不覺得對方是失敗的，可也談不上什麼喜歡。

電影的一切都不應該逃離故事性這一絕對原則。

先拍一個好故事。

至於想在故事裡寄託什麼，那就讓那些看完，喜歡這部電影的觀眾再去慢慢品吧。

連一個故事都拍不好的導演，先回去修煉修煉基本功比較好。

這是他在平時的觀點。

可是，這會兒喝了酒。

人喝了酒，就容易衝動。

更何況他曾經還夢見過自己喝酒把人打成了植物人……

他懂老徐的意思。

也明白他想給這一代人，留下那些民國裡的“