481.禮物

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試鏡廳內。

“好，可以了。”

聽到鄭小龍的話，梁冰凝直接從張嬌的身邊走回了桌子的邊緣位置落座。

這裡的座位劃分其實沒什麼講究。

除了導演肯定是坐在最中間之外，其他人都是隨便落座的。

而梁冰凝之所以坐最邊上，也是因為她要不停的上臺、下臺，和那些得到了鄭導許可的諸如“靜妃”、“槿夕”試鏡演員一起站在臺上。

如果坐在人堆裡，進出都不方便。

而梁冰凝走後，張嬌就恭恭敬敬的站在腳底下的“十字標”上面，等待著鄭小龍問話。

“說說你對浣碧這個角色的理解。你對這個角色怎麼看？喜歡她麼？”

“不喜歡。”

張嬌毫不猶豫的搖頭。

“一點都不喜歡，雖然有時候覺得她很可憐，但還是喜歡不起來。”

“你也覺得她很可憐麼？”

鄭小龍似乎對於這個答桉並不意外。

或者說，這一屋子裡所有人都不意外。

因為這個答桉幾乎是標準答桉了。

對於選角兒，鄭導其實有著自己的一套原則。

而比起許鑫那種重貌不同，他更加註重“意”。

倒不是說二者有著什麼優劣，而是選擇問題。

許鑫呢，看到一個角色，會首先在自己腦子裡思考他大概是一個什麼模樣。

就比如選王田香的時候。

西影廠給他找了那麼多的好演員，為什麼他獨獨選了王治文？

就是因為……他覺得王田香這個人物身上，應該有著一種“書卷氣”。

或者說是那種時時刻刻帶著面具做人，上一秒還和你笑呵呵，可下一秒一刀就捅到了你的心窩裡那種“笑面虎”的形象。

在老虎不笑之前，他不能讓人察覺他是反派。

身上一定要有這種反差。

所以，在同樣的，那麼多人演技都達到要求時，同等標準下，他才選了王治文。

但鄭小龍則與許鑫的選角有些差別。

他更看重可塑性。

在他這裡，臉，是次要的。

或者說“最不重要的”。

演技呢，屬於“中等重要”。

電視劇的演技還是照電影來講有差別的。

電影的要求是每一幀都得能貼合人物。可電視劇不行……不然一集一小時，動輒十集的電視劇，要是都按照高標準電影級別那麼來……

導演和演員搞不好都得猝死。

太累了。

電視劇的普遍演技要求，都要低於電影。

這也是為什麼那麼多的演員出道時，都是以電視劇入行的原因。

而對於鄭小龍來講，最重要的是什麼？

是理解。

他的要求就是，所有來試鏡的演員必須要閱讀過原著，並且理解自己要飾演的角色。

說白了，他的試鏡現場，有點類似“考場”。

臉，是40分的選擇題。

演技，是50分的應用題。

而對人物的揣摩與理解，才是那最重要的幾道60分的大題。

他最看重的就是這個。

因為只有演員的理解和導演的理解達到了一致，有了共同的出發點，大家才能在一個劇組裡，把這種理解化作熒幕上生動、活靈活現的形象。

嗯……真要給出個區分。

可能是華山派的“劍宗”與“氣宗”的區別？

大概吧。

而鄭小龍算上眼前的人，關於“浣碧”這個角色，已經試鏡了11個。

其中有幾個是乾脆沒到這一階段，直接就被刷掉的。

而到了這個階段的演員，給出的答桉幾乎都是“不喜歡”、“很可憐”。

這個答桉正確麼？

正確。

因為在書裡，浣碧就是這麼一個角色設定。

可問題是米飯誰都會做，為啥有人做出來那麼好吃，為啥有人做出來是一鍋夾生飯呢？

所以最關鍵的還是看個人理解。

答桉是“對”了。

但這些人的回答目前卻沒有人進入到自己的心坎裡。

她們看到的，都是浣碧老是壞甄嬛的事情，還特別善妒，根本沒有腦子巴拉巴拉……

反正說的都是書裡的表現。