154.前面教拍戲，後面教做人

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場內景戲，路小雨旁邊都會有一盞檯燈。那種很老舊的檯燈，一開始還以為你是隨便擺拍的，但後來發現不是，每一次她身邊的背景總會有些舊時代的東西，這個暗示很有意思。而就拍攝而言，這個李平東的攝影風格很適合這部片子……是他自己自作主張還是你給的思路？”

“我自己來的。”

“……嗯。”

中年人眼裡的滿意之色更濃了一些。

嘴角也不自覺的露出了輕鬆的笑意：

“很不錯……配樂、後期好好花些心思，是個很好的故事。乍一看很平，但實際上仔細琢磨下來，你在這片子裡隱藏了很多東西……但目前是看不出來的。因為漏了許多鏡頭……但該有的你想表達的東西都能看得到……色彩運用的話……其實你沒必要刻意去模仿我。

比如你那個在那個有風力發電的那段路上。沒必要搞的那麼突兀的他往上衝的時候是自然光，但下來的時候就用了青光濾鏡……沒必要。你可以轉換的更自然一些。比如給一些天氣的暗示。他上坡的時候豔陽高照，但下坡的時候，天空之中灰濛濛的一層……這種比很突兀的青光濾鏡要更自然一些……這裡我建議你改一改。”

張一謀也沒有光誇，而是逐漸開始和他說電影裡一些不太自然的畫面的問題。

這部戲，他看的出來，雖然這小子是在尋找自己的風格。

但實際上某些畫面，還是延續了自己教他的技法。

不過……或許是因為第一次用、第一次拍的原因，某些地方還稍顯生澀。

那就改一改。

補拍幾個鏡頭就是了。

內景是沒什麼問題，主要的一些瑕疵還是在外景。

外景的拍攝不僅要看氣候條件，有時候在必要時，也要透過一些技術手段來拍出導演想要的效果。

許鑫的不足主要在這。

因為拍外景，怎麼拍，用什麼拍，都是需要經驗的累積的。

哪怕天分再怎麼高，也是一樣的。

這是經驗上的不足。

憑心而論，他說的這些問題，都是瑕不掩瑜的小瑕疵。

可既然……第一次拍電影，就已經教出了這麼棒的答卷，那麼為什麼不能在百尺竿頭更進一步呢？

於是，他毫不吝嗇，看著已經開始拿著本子紀錄起來的年輕人，一點點的闡述著自己對於一些鏡頭的理解和看法。

而一切一切的修改、不足，其實都用張一謀最後總結時的話語，得到了體現：

“二十年前，我追求的是色彩的極致。之前和你說，你不是問過我為什麼在《紅高粱》裡，那麼肆無忌憚的用紅色，甚至有兩場戲乾脆就用高紅曝光來做視覺衝擊麼……其實當時我是想要透過紅色來表達一種訴求。可現在想來……

你包括咱們這次的《黃金甲》。

為什麼投資會這麼大？

因為我動用了太多實景。實景的建築、實景的菊花……你要說電腦特技能不能做到？完全可以。甚至還能省一大筆錢……可為什麼一定要實拍？因為拍了這麼多年電影，我發現一件事……自然的，才是最好的。

年輕的時候，喜歡用濾鏡，表達影片各種主題，喜歡用對比顏色，表達各色人物的心情反差。但實際上……到我這個年紀，經過了一種沉澱、沉澱、再沉澱後……你就會發現，這世界上的任何一種美，都代替不了大自然本身為我們提供的一種視覺上的極致美感。

自然的花朵拍出來，就是比電腦特技合成出來的要美的多。也更真實的多。而你在這部戲裡透過濾鏡表達的一些東西，我可以理解為你個人的風格。但……我覺得你更應該去朝著如何用自然環境來表達鏡頭語言的方向走。

你去拍一下，對比一下，其實就明白了。自然裡的美，肯能不會驚豔到你……就比如潮音海的那些風力發電，與風吹草浪。它不會給你什麼特別極致的唯美感，但一定會讓你覺得特別的舒服，和諧。而你舒服了，那麼觀眾就一定會覺得很舒服，因為這是“自然”呈現給你的一種美。

而當一種大自然的景色震撼到你時，那麼它也一定會震撼到觀眾。而在這種震撼與和諧裡，你會發現……不管我們的攝影機也好，濾鏡、拍攝技巧、角度……一切的一切，它都是虛的。你只需要最樸素的一個鏡頭，把它記錄下來，就足夠了。而前者叫什麼？前者，我們叫它匠氣。而後者，我們叫它返璞歸真。“

安靜的放映室裡，中年人毫不吝嗇的指導著眼前的年輕人自己作為一