184.一四八零

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依舊沒有錯。如果單單隻靠周杰侖，拿不到《戛納》的任何獎項。

這部片子之所以取得了現在這個成績，以及我在4點07分時，重新整理了一下評分，《秘密》的評分已經突破了90分。

它之所以能拿到這個獎項的最大原因，在於導演。

是的，你沒看錯，就是導演。一個讓我這個沒有天賦只能敲敲鍵盤的人嫉妒到咬牙切齒的導演。

在這裡首先要明確一個概念，那就是：什麼叫做鏡頭語言？

用書本上的話來講，鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思，我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

而實際上，用曾經教導我的教授原話來講，雖然是在特定語情語境之下的定論，並且也有些不太合適講出來。但我覺得用在這裡剛剛好：

“鏡頭語言就是區分我這種蠢材與天才之間的分界線。”

我的導師把自己也涵蓋在了“蠢材”之中。

並且，有了一番非常具體的形容。

雖然時至今日我都覺得他的說法太過於極端以及有失偏頗，但看完了《秘密》後，我覺得用在這裡並不為過。

“鏡頭語言，就是所謂的“我的鏡頭會說話”。而這一行業裡一大半的人，都是站在入門者的角度，如同嬰兒一般在牙牙學語的階段，會學、會用，但卻無法清晰的表達出自己的意思，或者是“想說什麼話”、

我們明白、甚至擁有的基礎理論，甚至可能遠超於那些比我們境界高超的人。但偏偏，有的人，生來知之，從拍出來的第一部作品裡面，就已經又了一種“言之有物，暢所欲言”的能力。

誠然，或許後期隨著歲月的沉澱，我們這些笨鳥可以“開悟”，明白到底該怎麼說話。但自始至終，在那些“天才”面前，我們都只能仰視。同樣的鏡頭，我們用，只是來拍。可他們來用，卻可以被賦予不一樣的東西。”

這是我的導師的原話。

老實講，時至今日我都不理解，為什麼作為一名同樣是第五代導演的人，不說多成功，但也是盛名累累的老師，會在酒後流露出那樣一種羨慕與感傷。

可今天或許是對偶像的偏愛？又或者是主觀臆想太過於強烈？

我真的覺得，這個名為“許鑫”的導演是一個天才。

他的每一個鏡頭，我都能明白什麼意思。每一個鏡頭，都沒有什麼特別超出我預料……甚至是能力範圍的內容。無論是構圖、選景、切入、亦或者是一些小細節。

所有一切我都懂，我也會拍，會用。

因為這些都是一些最基礎的東西。

基礎的色彩運用，基礎的光線運用，甚至是基礎的佈景。

可在這背後，卻是讓我如痴如醉的115分鐘。

從影片節奏，到透過背景搭建的整體基調、色調。再到每一個看起來基礎的拍攝鏡頭，卻展現出一種重劍無鋒的樸實無華……

這是他的第一部電影？我真的不敢信。

因為，我看到的東西，就是由最基礎的拍攝片段，所構成的一種行雲流水一般的鏡頭語言。

每一幀，它都活著。

用一種沉默，告訴著你這個故事的過往。

而遺憾的是，因為它還在上映，還沒有出碟片，所以我無法挪用一些片段進行演示。

但我還是請劇組允許我挪用兩處鏡頭，兩處讓我覺得極為驚豔的鏡頭來進行文字化的說明：

一，請還沒來得及觀看這部電影的人注意路小雨與葉湘倫大概是在一段精彩的鋼琴比拼之後，倆人一起回家路過海邊沙灘是的選景構圖。提示是請跟隨攝影機的鏡頭，從右向左看。你會看到曲線下降的山→海→樹。這代表著“堅硬、柔軟、剋制”的心態轉化。或許我說的不明白，但相信我，你去看，就會明白我的意思的。

二、同樣是這段鏡頭之後，是一段父子倆的談話。請注意平移鏡頭之中的背景燈與父子二人談話時，不同臺詞的呼應。友情提示：堅持、代表理性的藍、與理性包裹之下的暖黃、溫柔。

因為電影還在放映，所以我無法說明太多。甚至於因為第一次看，一方面關心劇情走向、故事發展。一方面要用自己的專業性去評價這部電影，所以好多明明當時記得的點，反倒有些模糊了。

明天我還會去單獨看一遍，以一個先行卻止的心態，透過電影，向這位真的把我驚