第215章 《小手拉大手》

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的時候，看到工藤靜香站在身後，還嚇了一跳。

周彥估摸著她應該是想要等到衣服吹乾了換上再出來，所以也就沒有問，閒得無聊他又走到鋼琴前面，準備彈會兒琴。

“你應該，換個，理由。”工藤靜香歪了歪頭，用挑起的嘴角向周彥表達自己的不滿，“至少，能騙到我。”

“這個，我也會。”

工藤靜香也跟著彈了一段，不過這次磕磕絆絆的，周彥當即知道了她大概是什麼水平了。

“你的手型不太對，現在糾正已經很難，因為你年紀不小了。”

工藤靜香明顯是野路子出身，她學鋼琴應該就是直接學的曲子，基本功沒有打磨，也沒有找到一個好的老師，她能把《歡樂頌》彈出來，都挺讓周彥驚訝了。

很多歌手學鋼琴也是這個路子，講究速成。

流行歌曲畢竟很簡單，一個零基礎的人，如果手指靈活，一兩個禮拜就能完成，慢一點的，兩三個禮拜也基本上能夠搞定。

但這種速成有不少問題，一是手型，多數速成的人都不會注重手型，導致彈琴的時候出現很多小毛病，二是不持久，速成的人，即便一首曲子彈幾百上千遍，可能過兩個月不彈，再彈就彈不好了。

最關鍵的是，每一首曲子都要重新學，看似節約了時間，反而浪費了很多時間。

如果新手能夠老老實實把《哈農》、《拜厄》、《車爾尼599》給練好，再去接觸那些流行曲目，就會發現這些曲子非常簡單，是真正的磨刀不誤砍柴工。

有天賦的人，樂理稍微學一學，基礎再打一打，拿到一首流行曲目的譜子，一會兒就能彈下來，而且還不會忘。

流行歌曲普遍結構簡單，樂理不好的人，看到譜子可能會覺得要素很多，但是熟悉樂理之後就會發現，旋律就是那麼幾塊，而且有跡可循。

周彥跟工藤靜香說的這句話重點在於手型上面，但工藤靜香聽在耳朵裡面卻都是“年紀不小了”，她氣鼓鼓地說道，“我很老麼？”

這話把周彥弄得一懵，心說這女人是真會抓重點，還是說女人對年齡都很敏感？

“呃……不老。”

周彥隨手彈了一段巴達捷夫斯卡的《少女的祈禱》，“其實手型也不是一定要改，有的鋼琴大師手型也不是特別好。”

他這話純粹是在安慰工藤靜香，確實有大師的手型在演奏的時候手型不標準，但他們都有各自的原因，並不是說他們一開始的手型就不對。

對於鋼琴大師來說，他們觸鍵已經不知道多少次了，所以能夠隨心所欲地根據自身的情況以及曲子的情況調整手型。

但是初學者，如果不講究手型，那就是在找死。

工藤靜香當然也不是那麼好哄的，她挪了挪屁股，多給周彥留了一些位置，“你坐吧，教我，手型。”

周彥點點頭，坐在她的旁邊，“這樣，手掌拱起，手指自然下垂，手腕這裡要……”

他給工藤靜香演示了一遍，然後又幫著調整工藤靜香的手型。

固定了手型之後，工藤靜香又彈了一段《歡樂頌》。

雖然手型對了，但是表現比剛才還要差，這也在周彥的預料之中。

已經學過一段時間鋼琴的人，想要改變壞習慣之所以那麼難，也是因為他們在改變的過程中會發現，改了反而沒有不改之前順手。

由此，慣性使然，最終還是會按照原本的習慣繼續彈奏。

工藤靜香皺著眉頭說，“感覺，彈琴，對你好簡單，對我，好難。”

見工藤靜香這麼快就抱怨難，周彥忍不住笑道，“那是你沒看到別人練琴時候的辛苦，我們以前練琴，如果手型不對，老師會直接打手的。”

工藤靜香看了看周彥的手，“你也，被打過？”

“當然。”

“那你，哭麼？”

“哭倒是很少。”

周彥又隨手彈了一段車爾尼裡面的曲子，“我記得，以前彈這段的時候，被打的最多，差點哭了。”

跟工藤靜香的談話，也勾起了周彥練琴時的回憶，那時候之所以彈車爾尼的曲子會感覺難，是因為車爾尼裡面的曲子基本上都是為了技術練習，非常枯燥乏味，彈那些曲子的時候，會讓人感覺自己是個沒有感情的練習機器。

工藤靜香看著周彥的側臉，他完美的下頜線跟長長的睫毛，像是星星跟月亮，讓人感覺乾淨明亮。

“一個男人的眼睫毛長這麼長幹什麼。