第八十章 指責鼻子罵（1/4）

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“首先，我同意於東關於網際網路顛覆傳統售票的顛覆，也是看到了這一點，我才全力下注貓眼，沒有搞地推發行模式…”

“事實上，線上售票不止可以應用在傳統的電影院，很多景點、博物館包括遊樂場也可以開通線上買票的方式，因為很方便！”

“其次，所謂的網際網路模式，我覺得就是扯淡！”

“說白了只是比煤老闆更有文化些的金主，就是掏錢讓電影人辦事，並無太多模式創新。

楽視做《小時代》，其實就是一部粉絲電影，整了一堆新詞什麼社交型觀影、ip電影、電影宣發新模式…

有什麼意義？

能超過十億票房嗎？

觀眾根本不會關心這些電影是不是所謂的網際網路思維！”

“別跟我扯什麼ip、大資料，這玩意忽悠忽悠不懂行的投資人就行，真以為是什麼靈藥？那你跟我說《奈飛》除了《紙牌屋》之外的另外三部美劇為什麼失敗？大資料不好使了？”

說到這，沈旭東看了眼阿狸影業的負責人：“那個阿狸的娛樂寶，我懷疑是不是合法的，你怎麼保證投資收益？踏馬的，套個名詞，眾籌平臺，這玩意說白了就是非法集資加空手套白狼…

別跟我解釋什麼投資了，所以有參與感…

我就說一句：我國法律明確規定，金融體系裡，一般公開募集的產品需要是簡單的，標準化，產權清晰的。同時，要求向投資者披露完整的投資資訊…因為普通大眾不具備複雜的判斷能力！”

“你阿里巴巴可以做，難道我就不能在貓眼開個眾籌？我可以叫電影寶…反正貓眼三億多使用者呢！”

“最後，我說一句，網際網路思維做電影其實挺好的，把觀眾當成客戶，不要想著教育觀眾，更不要想著在審美上霸凌觀眾，你就想一件事，賺觀眾的錢，而且是內地觀眾的錢，專研內地觀眾的喜好…”

“一些上了年紀的導演們還在堅持過去從電影學院學來的第四代、第五代傳承藝術表達的語言和表達方式…這種方式的電影，市場是不接納的！”

“於老闆也不用灰心喪氣，內容產業永遠是靠人說話的，當年美國的大製片廠制度，也被打破了…”

“至於商業模式…電影誕生一百多年，有聲電影、電視都對影院造成過沖擊，但最終，影院贏了，網際網路也取代不了！”

“咱們直接先來說利益問題，電影的製作成本回收問題，如果透過網路回收的話，廣告、付費點播，就這兩個渠道，這兩個渠道電影面前都處在絕對弱勢，一部成本3億的電影，透過網際網路收回成本?”

“單片付費點播模式，不可能推廣，因為從你買了，所有資源都免費…這是所有影片、音樂平臺不約而同的選擇！

所謂的收費收的是什麼？

優質的內容？

這只是一方面，我跟很多pp的會員聊過，他們買，就是覺得方便，雖然他們在外面也能一個一個找到資源，但在pp更方便，因為整合的好，更新及時…

所以，費用其實使用者買的是一個方便而不是真的在為版權付費。大多數買的人心裡想的都是，這些東西我其實免費都能在別處獲得，但你這確實很多很方便，那我就不費那個功夫了，反正包月包年也沒多少錢。”

“你搞單片付費，這是違背消費者心理的東西！”

“影片會員費用，不可能覆蓋所有的電影成本的！

我算過賬，即便全國1/4的網路使用者都買了pp價值100的年費會員，那加起來多少錢呢？250億！

充值渠道抽成30，剩175億，分到電影頭上，能有多少？能覆蓋接近1000億的電影市場？不可能！”

“現代商場的生態打造，這給了電影行業一個有大投資且有尊嚴的內容生產的大環境。

所以，電影仍然還是商場的生態核心，因為中國市場的體量已成，中國的院線生態是可以保證一年支撐出至少20部頂級製作的好電影！“

“這個生態，暫時不太可能打破，我們也不會打破，網際網路想打破，也不可能，因為銀幕數量跟精神文明建設劃上等號…我不覺得搞網際網路的會跟國家政策作對！”

“最後，我說一下大資料！”

“電影是一個商品，也是一門藝術，人的因素很大，變數很多，並且有一些感性的東西在裡面。

大資料模型中，人的因素只是其中小部分，大部分無法被量化在資料裡面，只有專業的人才能分辨出