第250章 來吧，未完的待續

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無疑貝多芬的公開發行的三十二套鋼琴奏鳴曲貫穿著他的一生。 一個帶著渴望從波恩來到維也納的年輕音樂家，初入社會，面對一片繁花似錦，想要證明自己，可以理解。 他努力創作，但並沒有立馬得到風潮的青睞。 隨後便是八年蟄伏，或許每一個成功背後都離開這樣一段時期。 必須停下一會兒腳步，才能看清前方的道路。 在第七首之前，人們只是看到了一個鋼琴技術高超，但在作曲方面還顯生澀稚嫩、作品中不時出現海頓莫扎特影子的路德維希。 直到第八首悲愴。 這首以獨特戲劇效果著稱的鋼琴作品一經問世，路德維希化身貝多芬，在藝術之都擁有了一席之地。 從1792到1800，八年隱忍，八年奮鬥，隨著月光降臨，三十歲的貝多芬成為了維也納公認的音樂大師。 如果悲愴和月光代表著一個毛頭小子從初出茅廬到名譽天下，那麼告別和暴風雨就代表著一個成年人對社會的思考。 人到中年，貝多芬的作品也趨向於成熟，追求更宏大的結構和主題表達。 此間問世的作品中，人們將告別暴風雨和熱情稱為貝多芬的中年三部曲。 所以暴風雨和告別都悉數登場了，那麼又怎麼該漏掉熱情呢。 鋼琴旋律如火一般的勾勒著飯後的餐桌，李安已經坐到了客廳的鋼琴前。 他背對著鏡頭，雙手隱於身前，於是無從考證此刻的音樂是否來自他正起伏的身軀。 然而考證已無太多意義。 空無一人的餐桌上，只剩一片沉默的殘羹剩渣。 關於生活與夢想，有的人說的多一些，有的人做的多一些。 次於沉默，最接近於表達出不能表達的，就是音樂。 赫骨利的話在這刻像是對銀幕構圖的最好詮釋，也是對現場觀眾情緒的精確描述。 那道纖細的身影走進畫面將桌上的殘餐碟碗快收走。 鏡頭沒有隨之離去，片刻後，畫面隱約傳來碗快落入水池的碰撞音。 人們彷彿在下一秒看到了水龍頭被擰開的景象。 生活的噪音和音樂的樂音交織，為冬日的都市夜色點燃了一絲別樣的光彩。 畫面一轉，一路夜色風光從觀眾的眼前疾馳而過。 一行字幕出現。 ‘晚飯後到睡覺前，李安通常會根據情況練習一到兩小時鋼琴。’ 再沒有過多介紹，鏡頭最終定格在茫茫夜空。 直到熱情第三樂章的鋼琴旋律也漸漸消失在夜色中。 曲子不該在這裡結束，觀眾們也沒有聽夠。 然而李安的一天確實就這麼過去了。 太平靜了。 平靜到甚至有一些觀眾覺得好像還沒有開始就結束了。 就這麼結束了。 心裡空嘮嘮的。 總覺得好像少了一些畫面，哪怕再來兩行字幕也好。 大螢幕不受人為意志的操控，漸漸的暗了下去，連同整個音樂廳都隱如一片幽暗的沉寂。 面對這沉寂，每個人都想說點什麼，但卻又不知該說些什麼。 或許，最後的最後，能再響起一點音樂就好了。 忽然，大廳裡接著剛才令人振奮的旋律繼續奏響。 灰暗了約五六秒左右的螢幕上，隨著音樂再次出現一行字幕。 ‘次日一早7:00。’ 畫面亮起，從電梯間開始。 電梯距離一樓還剩二十四層，當那隻熟悉的手腕舉起看錶，臺下彷彿一瞬被這一幕將內心填滿。 新的一天又來了！ 李安登上一輛公交車。 鏡頭切至願景，蓉城音樂學院的大門出現。 李安穿過大門一路走向紅樓音樂廳，沿途一張大家不能再熟悉的音樂會海報。 ‘距離李安人生中的第一場個人音樂會還有十一個小時。’ 看到這行字幕觀眾們甚至產生了一種自己也在這幕影像中的感覺。 跟著李安的視角，觀眾們走進空無一人寂靜無比的音樂廳，一步步走上舞臺，走到了聚光燈下的三角鋼琴，然後彈起手，跟著此刻耳邊的音樂彈了起來。 戰鬥般的鋼琴旋律鼓舞著每一個人！ 鏡頭漸漸拉遠，一身黑色禮服的李安出現在畫面中。 現場的舞臺圍繞著大螢幕，大螢幕裡的舞臺以李安為中心。 這一刻，李安坐在鋼琴前如洪流一般洶湧。 他雙手化作巨人的鐵錘，將熱情第三樂章的主題扔進烈焰中進行最後一次冶煉。 “噹噹噹！ ” 暴風雨沒有來臨的那最後一聲怒吼在這一刻來臨了。 千錘百煉的音符被敲打成碎片，伸張著，擴張著，彷彿要在那漫無邊際的長河中硬生生的開闢出了一條能走的路。 千萬吶喊聲中，鋼琴前的身影漸漸的像是蒙上了一層澹澹光澤。 激烈的音樂，昂首的姿態。 生命不熄，音樂不止。 終於。 音樂在時間中重組。 貝多芬音樂穿透二百年，降臨在這塊舞臺，照耀在人們的頭頂。本小章還未完，請點選下一頁繼續閱讀後面精彩內容！