第118章 吶喊和第四位（4K）

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路德維希的眼中，米開朗基羅大師的大衛是人類藝術史上的不朽豐碑。

安娜斯塔西婭和瑪格麗特眼中，弗拉戈納爾大師盪鞦韆的少女展現的危險愛情更吸引她們的目光。

不過今天維也納美術館的主角卻不是這兩者，畢竟就連年代較近的盪鞦韆少女也都是第一次世界大戰前的作品了，大衛更是古羅馬時期的作品。

現在維也納美術館最熱門的討論話題，是最新前衛藝術的現象級作品，據說創作者本人懷疑有精神病史的傑作。

不管是大衛還是盪鞦韆的少女，都是以展現“美”為主題，而這幅畫卻和任何“美”都不相干，是新興表現主義大師蒙克的作品—吶喊。

畫上所描述的是一個線上條詭異無比的夕陽背景下，一座橋上扭曲古怪的孤獨者正在捂著耳朵尖叫的場景。

創作者蒙克大師所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯，卻都產生了巨大的變形和扭曲。

藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。

全畫的色彩是鬱悶的，濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。

它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在尖叫者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

整幅畫，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。

畫面中央的形象使人毛骨悚然，臉孔扭曲了的孤獨者捂住自己的耳朵，彷彿要將什麼聲音拒絕在外。

大大的眼睛幾乎不像是人類該有的比例，他聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔，只有無盡的孤獨和恐懼纏繞著他。

這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。

那變形和扭曲的尖叫的面孔，圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯絡的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。

對於絕大多數正常人來說，看到這張畫的同時就會產生某種本能的不適感。

這是和傳統歐羅巴油畫藝術格格不入的風格，畫中沒有一處不充滿動盪感。

天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。

整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。

《吶喊》這幅畫，將那悽慘的尖叫聲以繪畫的藝術表達了出來。

這種將聲波以藝術方式影象化的方法，放到古羅馬時代會被人罵成離經叛道，那個時代的人類根本無法接受這種前衛藝術。

創作者蒙克大師，據說擁有嚴重的家庭病史。

他曾經有過一個幸福圓滿的家庭，父親是位知識淵博，受人遵守的軍醫，母親也接受過神聖羅馬帝國良好的上層藝術教育。

五歲時，蒙克失去了母親。

十四歲時，姐姐死於肺結核，妹妹患上了嚴重的精神疾病。

二十六歲時，父親去世，再過五年時間，弟弟在婚後不久去世。

親人的早逝，以及家族病史纏繞著蒙克，讓他每時每刻都遭受著嚴重的精神折磨。

離別和哀傷，構成了蒙克的前半生。

蒙克的作品，他的風景、肖像及自畫像，都能深刻的感受到那種對生的不安，愛的焦慮以及對死的恐懼。

最終體現出來的藝術風格，便是這種並不是以“美”為目標，而是完全展現出世間恐懼，無常一面的表現主義畫作。

蒙克的作品有一種病態的超敏感性，他曾經一度害怕自己成為瘋子。

父親喜怒無常和狂熱的虔敬都隱含瘋狂。受此影響，蒙克的藝術創作主題永遠是——被死亡和精神疾病所詛咒的生命。

大衛和盪鞦韆少女是以世間最美好的一面來表達藝術之美。

而蒙克大師卻是反其道而行之，展現出了藝術最陰暗，也最瘋狂的一面。

沒有誰知道，這幅《吶喊》中的那個人到底是看到了什麼，聽到了什麼，才會露出如此恐懼而癲狂的表情。

“這位大師……恐怕不正常了吧？”

“我從沒看過這樣的畫，第一眼看上去畫工一塌糊塗，簡直像是美術學院不及格學生的作品，但是仔細看下來，又有一種毛骨悚然的感覺。”

“蒙克，一定是發瘋了，