第518部分

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作《八花圖》、《桃枝松鼠圖》等均能體現錢選這種既有寫實又有文人意味的花鳥畫風格特徵。在他的花鳥畫表現中，摒棄了宮廷花鳥畫中的萎靡、纖弱、刻畫的因素，代之以文人運筆的“放逸”情味。”

“錢選的繪畫簡淡而冷逸，這在他的花鳥畫上的體現較明顯。他的花鳥畫基本上都是紙本，構圖章法主要有‘折枝式’和‘長卷式’，反映了當時的一種審美風尚。這種小幅畫便於有著十足文人氣的文人畫家隨時隨地抒寫表達自己的情感；再者這種構圖簡單、繪製精巧的畫法能很好地表現物象的本質，疏朗的畫風也符合文人畫的審美要求。”

“如錢選的《花鳥圖》長卷，描繪幾種不同的花卉，採取的是三段折枝式構圖，並且每段都有作者的自題，故又稱《花鳥三段卷》。先後分別為碧桃春鳥、白色牡丹、臘月梅花，此圖畫中的線淡細柔勁，葉的邊線多波形，花瓣的線雖不離物象，卻也鬆動隨意，特別是未放之苞，不再著意於他的飽滿。”

“這種折枝構圖，看似簡單、佈局平平，白色牡丹一段卻透過虛實關係的處理表現出比較理想的效果。這種主次虛實節奏關係、花葉的穿插、肌理技法的經營，平中見奇，給人以清雅出新的藝術感受。”

“其中的一段碧桃春鳥畫，畫面中花枝所佔畫幅的面積小，畫面空曠，花枝纖弱，鳥的外形細瘦，佇立枝頭，凝神遠望，將觀者的視線引向畫外……”

“另外，咱們再說紙張，真跡的紙質細膩，正面光滑，纖維交織均細，厚度均一，綿軟易受墨，而且壽命長並抗蛀，故人們以棉紙或“蠶繭紙”予以美稱，紙中上品。”

第七百七十五章　冒昧

孟子濤一口氣把這幅畫所有有問題的地方都一一指出，這也是因為協會制定的要求，在入會鑑定時必須把理由說清楚，不然他還真不想浪費那麼多的口舌。

片刻後，李士雄才回過神來，他看了看畫卷上的那些鑑藏印，精神又有了些許恢復：“你說我這幅畫有問題，但這些印章的主人又是怎麼回事，難道這些人全是瞎子嗎？”

“你還真當古代的收藏家都是萬能的啊！”“”

魯溫韋冷哼一聲：“收藏印和書畫家的印章一樣，都不一定可靠。古代一個收藏家、鑑賞家，他的眼力和學識總是有侷限性的，同時也不是一成不變的，即使果然是他所藏過，所鈐真印，也不見得全無偽跡，咱們現在有打眼，難道古人就不打眼了？比如說古代大名鼎鼎的收藏家項元汴，不也一樣打眼嗎？”

項元汴是明代著名收藏家、鑑賞家，他號稱“古狂”，愛好收藏金石遺文、法書名畫。有一次，項元汴得到一張鐵琴，琴上印有“天籟”二字。項元汴得琴後愛不釋手，將其置於自己的藏中，隨後又將此樓命名為“天籟閣”。

一張鐵琴為何受到項元汴這般青睞，原來它竟是“晉朝制琴名家孫登所斫”。此琴為仲尼式，長約1。2米，重十斤六兩，系黑鐵鍛造而成，通身不加髹漆，琴面琴底均有細冰裂紋，琴背鑄有兩個八分大字：天籟，其下有嵌金絲小篆“孫登”款，並“公和”篆印。

在項元汴死後幾百年間，這張琴輾轉流傳，民間學者圍繞此琴進行了大量研究，最終卻認定它是一件“贗品”。

鑑賞家們從式樣、材質等方面對這張鐵琴提出了質疑：古琴取仲尼式，要到晚唐才時興，兩宋才流行開來；至於鐵製的樂器，一些複雜的工藝問題更是要到宋元之後才得以解決，就此看來這張古琴的製作年代不會早於宋。

一些古文字學家也認為，鐵琴上的“天籟”“公和”兩款題名皆為長方形的均整規則小篆，起住皆為圓筆，這與晉人的書寫風格完全不同。至於這張古琴的真實製作年代，學界經過審慎考慮，多傾向於“元代”。

現在這張古琴被收藏於寶島故宮。

孟子濤接過魯溫韋的話，簡單講述了項元汴打眼的事例，接著說道：“像這幅畫，收藏印雖然眾多，但知名的也就這麼一方，這位是元末明初的收藏家，但名氣也不是很大，打眼也是正常的。”

“而且，元朝時市面上錢選仿作極盛，‘俗工竊其高名，競傳贗以世’，錢選因此不堪其擾，於是不僅改變名號甚至改變畫風，‘庶使作偽之人知所愧焉’。這都無不說明，錢選仿作的水平很高，就像這幅畫一樣，如果不是經驗豐富的話，打眼就是再正常不過的事情了。”

見李士雄還是不願意相信的模樣，王之軒說道：“李先生，如果你覺得這個解釋不能信服，完全可以去找其他知名專家幫你鑑定，看他們怎麼