136、春晚和捱打！（保底三更）

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2000年2月3號，農曆99年臘月二十八。

霓虹的電影結算下來了，截止到1月31號，總票房253億——實際上，到1月17號，票房就超過18億了，後面這些天增長慢了下來，逐步下滑。

不過，之前韓平認為能超過二十億就滿足了，比他的期望值又推高了五億多。

按照四成分賬，也回來十億，從華夏銀行走的帳，再扣掉電影發展基金、消費稅等稅款，以及匯率結算後，到他們出品方這邊，剩下六千六百萬人民幣。

他們三家分賬，到陸恆這邊將近兩千三百萬，不過這可不是最終收入，年終還需要報稅。

除此之外，國內截止到上月底票房也是兩千三百多萬，但分賬之後，到陸恆手裡的就剩下三百多萬了。

不過收益還不止，國家對於獲獎都是有獎金的。比如金雞獎最佳影片獎勵一百萬、其他個人獎項分別三十萬，蒙特利爾電影節和印度電影節這種a類各獎勵一百萬，還有五個一工程獎勵兩百萬，以及電影總票房超過八千萬的獎勵兩百萬，林林總總七百六十萬。

金雞獎獎項本身沒有獎金，印度和蒙特利爾雖然有獎金，但是不多，合計下來各十五萬。

另外還有國外賣複製的錢，以及發行碟片的收益。

總之，這些匯總到陸恆公司的賬面上，最終有三千一百多萬。

滿足！陸恆十分滿足！

“這算是我過年的大紅包了啊~”陸恆看到財務送來的匯表，在辦公室裡感慨道。

而其中的大頭，主要就是霓虹那邊的收入，其次就是國家的獎金和國內票房，當然，如果沒有霓虹那邊的高票房帶來的熱度，國內別說兩千三百萬，恐怕兩百三十萬的票房都夠嗆，而這還是有陸恆主演的原因——像前世國內連複製都沒賣出去，最後只賣給電影頻道收回來幾十萬。

而電影頻道……其實也是華影旗下的，跟京影廠並列，並不屬於央視。

從成立以來，電影頻道透過廣告等收入，其實也反哺了不少電影廠，尤其是小成本、小眾的影片，繁榮了我們的電影行業。

而在香江，卻只能靠一些公益組織或者個人，比如王晶就是其中之一，拍不少爛片掙的錢，又拿來支援一些文藝片。

其實，在陸恆看來這種文藝片的宣傳，只是狹義的。

就像現在普通大眾最直觀的感覺，電影好不好，就看票房是否賣得高。

儘管很多票房大賣的片子被無數圈內人抨擊沒營養、沒內涵、沒意義的三無產品，但他們的話，其實普通大眾根本不在意——我看電影就是放鬆，你還想教育我啊？

當然，教育也不是不行，首先你得把故事講好，水到渠成感情昇華了，觀眾也不反感，但偏偏很多文藝片連故事都講不好。

其實陸恆覺得，文藝片並不小眾，只是被那些妄圖高人一等的高階人，生生扭曲成了小眾。

好的文藝片，雅俗共賞，就像白居易的詩，大字不識一個的老嫗也能聽得懂，就算是王勃那篇引經據典文采飛揚的《滕王閣序》，普通人辨別不出裡面層出不窮的典故，但如果聽人朗誦，大氣磅礴的感覺也會油然而生。

可那些人，偏偏把文藝片整得誰都看不懂，還沾沾自喜：“我這是高階！”

用一些沒有必要的濾鏡，美名其曰增加質感，把敘事節奏剪輯得顛三倒四，自詡為超時空，看不懂是你境界不夠。

未來，大眾將文藝片狹隘的定義為票房低、明星少、製作粗糙、節奏沉悶，專供海外電影節，這樣的“固有印象”，讓大眾和文藝片漸行漸遠。

但怪誰呢？

肯定不怪觀眾，更不可能怪他們看不懂。

八十年代末，勝利藝術電影院獨家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖梵那部，那時的觀影盛況，跟未來人們對文藝片的印象大相徑庭。

影院443個座位連續3個月常常爆滿，到最後售票處不得不拉起鐵柵欄分流觀眾。

就算是未來，劉傑執導、11年上映的《碧羅雪山》，這部最初壓根兒沒準備公映的電影，在京城新建的oa藝術中心放映了整整一年半時間，而且對白幾乎都是傈僳語，但一直都是一票難求。

連這種方式都有如此盛況，可見好的文藝片，永遠都不缺觀眾。

所以，每當導演和製片方票房撲街，把鍋甩給文藝片，說自己怎麼怎麼理念高深，觀眾沒看懂的時候，以後他們的電影也不用看了。

不過這