第179章 重心轉移

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“ng——光線不對,這次的效果看上去過於誇張了，牆壁那邊看能不能把光線減弱一點，不要太弱,剛剛那一鏡太過了。”

“這一鏡重來，文森特你的腳步聲音太輕了,我是需要安安靜靜沒錯，但是你作為一個大男人，不可能一點腳步聲也沒有，這不符合我的設定。”

“化妝師重新整理一下凱特的頭髮，不需要要那麼整齊，要有睡覺時的那種感覺。”

“門邊的光線不對，再調整一下。”

從晚上九點不到拍到將近兩點收工,如果剪輯出來放到正片裡大概就是一分鐘左右的片段，這麼一串鏡頭足足拍了將近四個小時，最後拍完的時候已經到了大概二十條的地步，大衛-芬奇居然還當著文森特的面說道：“這麼看，還是第三次拍的時候效果最好。”

這果然是一句演員聽了會沉默,燈光師、收音師聽了會哭泣的暴擊語言。

這次文森特沒跟導演先生“互掐”,他只是隨手將自己的頭髮攏到腦後,解開袖口的紐扣將長袖襯衣捲到手肘，掃過監控鏡頭一眼，隨意點了點頭。這幅樣子，顯然已經是沒有足夠的精力去懟大衛-芬奇了。

大衛-芬奇也不惱火，導演先生和主演的相處方式看上去已經固定了，這兩個月來天天都是這麼過的。哪怕拍攝進度再順利，大衛-芬奇也要在一天之中挑出一個鏡頭的毛病，讓文森特反覆地重新拍。

兩個人互相“折磨”的效果居然還很不錯，事實證明，一人挑刺一人沉默應對產生的結果是出乎意料的好。大衛-芬奇本身就是個優秀的剪輯師，在拍攝程序進入尾聲的時候，他也開始聯合剪輯和特效團隊著手電影的後期製作，但凡是曾經被他挑刺，拎出來卡交卷、卡鏡頭的片段，都格外出彩。

他本人並不在意外界的說法，什麼“大衛-芬奇一種風格走到黑”、什麼“只能去導導音樂錄影帶”、什麼“他本身就是這種暗黑思想所以才格外喜歡做這種型別的片子”之類的說辭，大衛-芬奇統統當做聽不見。

馬丁-斯科塞斯鍾愛黑幫片業內皆知，明明也是偏愛一種風格，卻被冠以“教父”級別的美稱，為什麼自己從《七宗罪》、《搏擊俱樂部》這一系列的片子一來卻是褒貶不一？

但凡是大衛-芬奇還有點好勝心，他都或多或少受到了這些流言的影響。

三年前，馬丁毅然決然地接了一部成本低到看不見的非正面人物劇情傳記，那一年文森特初次進入奧斯卡頒獎典禮的舞臺，開始為好萊塢熟知；那一年有多少人背地裡說馬丁雖然贏了最佳導演獎，卻是個不折不扣的安慰獎。

但是事實就是《無間行者》的卷頭重來，再次證明了馬丁的眼光和能力。如果說這是浸淫圈子數十年才能得來的老道經驗，那麼文森特的獨特眼光應該怎麼形容呢？

說句實話，大衛-芬奇就是最開始選角的時候對這個年輕人有些許偏見，在見識並且瞭解過對方對於小說原著以及改編劇本的解讀，在看過他寫出來的十分具有科班色彩的人物小傳之後，大衛本人也不得不改變自己的看法——有些人的成功並不是意外之喜，更不是運氣的加持，有了讓人贏在水平線上的天賦和絕佳的領悟能力，還能保持謙遜、學習的態度去對待事物，這樣的人不成功絕對說不過了。

大衛-芬奇不得不承認，文森特就是這其中的典型代表。

《本傑明-巴頓奇事》的拍攝進度遠遠超出了預期，文森特的戲份殺青後，就開始進入綠幕進行長達一個月的特效合成工作。這一部分工作十分不好進行，這一部分幾乎都是無實物表演，文森特需要對著曾經拍攝中預留的特效片段來調整自己的表現，臉上數十個感應端則要將他的表情神態匯入到對應的不同年齡層的“本傑明”臉上。

等到電影的拍攝全部結束後，文森特馬不停蹄地收拾東西回國，只在洛杉磯停留了半天直接趕往馬薩諸塞，這個訊號讓媒體和狗仔們聞風而動。前兩年文森特行蹤隱秘，但是這一年開始，媒體們都已經差不多摸透了他的套路：

文森特的神隱有三種可能，拍戲、上學、休假，具體情況根據文森特所在的地方進行判定，這樣要來，很快就能夠得出結論。

從麻省理工到劍橋也就是那麼點距離，查爾斯河畔整個兒都是墨香味。文森特在學校的行蹤雖然近乎透明，但是沒有人真正敢將鏡頭戳到他眼前來跟拍，哪怕是狗仔都還知道隔著一兩條街道跟著拍，何況是主流媒體。

再者，文森特這樣的身份是十分特殊，和他同齡的演員基本還在商業片裡刷臉，和他同