第165章 東風好乘

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“文森特的水準我無話可說，一如既往的優秀，這個長鏡頭完全是跟著文森特的節奏走的。”

“雖然還沒有看到文森特和萊昂納多的對手戲,但是看到現在我真的很期待後續發展。萊昂納多這個角色比起《飛行家》的確有不少的進步,是有些自成一派的風格了。”

影評人小聲地交談著,電影首映式本身就不拘泥於那些慣有的觀影規則，更何況他們和選中的普通影迷是分割槽坐的，怎麼也影響不到那邊。

“馬丁還是馬丁,他的黑道片必須得是首屈一指的。”

而觀影廳內的另一邊坐著的幸運被抽中參加首映的影迷們，則是全程保持張大嘴巴瞪大眼睛的狀態。

“我從前想都不敢想象的畫面居然真的出現了！！！最喜歡的兩個人同框了！！！！雖然他們扮演的是宿敵……但是我還是好激動好開心啊！！！”

“這部電影我絕對要刷上五遍,我現在光顧著激動去了,看了半個小時我只知道最後結局會很糟！注意力全在月魔和李子身上了！”

“握草！超乎預料的好！我覺得我回去可以擼個三千字的影評出來！”

這已經不是簡單的買下版權重拍，《無間行者》已經被鑄入馬丁-斯科塞斯的導演靈魂,主演們各自成派又奇妙地融合產生的絕妙效果,也將這部電影徹底改換血統,變成了一部徹頭徹尾的美國式黑幫片。

自從《紐約黑幫》一來，馬丁-斯科塞斯的導演風格一直朝著更加精湛、挑剔的方向轉去,不管是人物傳記片還是主線支線錯綜複雜的劇情片，他都能夠使電影呈現出一個非常微妙的效果——

高階專業的人誇讚,是因為他們看得懂馬丁電影裡深層次的東西。

普通的影迷和觀眾們喜歡、打高分,那是因為普通人也能夠從電影裡獲得共鳴和觀影快/感。

再加上馬丁從70、80年代到現在多次提名未中，直到前兩年才開始被學院“正視”，作為最有資格拿到奧斯卡大獎卻一次又一次敗落。自從《欲蓋彌彰》和《飛行家》之後，馬丁又一次嘗試了他最擅長的黑幫片，並且聯合了他最幾年最看好的班底，在暑期檔的尾巴上將《無間行者》搬上大銀幕。

有好幾項優勢加持，《無間行者》的大爆已經是板上釘釘的事情。

隨著電影劇情漸漸走向高/潮，比利和科林的宿命對決最終以徹底的悲劇收尾，無間道最終還是無法走向一個“救贖”的完美結局。

和香港版本的《無間道》相比，《無間行者》的快節奏更加貼近美國黑幫片的本質，這也是馬丁最能夠展現其導演功力的部分，他已經將原本的《無間道》的精髓徹底吸收，轉化帶有“馬丁-斯科塞斯”標誌式的靈魂，再經過演員們的演繹，生成完全不同的一部作品。

最典型的就是“天台審判”這一幕，前來觀禮的專業電影人和影評人十分清晰地感受到這其中中美文化差異。暫且不論港版《無間道》先入為主的印象很難打破，但是在在座電影人都是北美電影圈出身為主的情況下，他們其實更加能夠接受《無間行者》這種形式的表達方式。

中式慢熱和含蓄雖然也有美感，但是並不是北美電影的一貫青睞的表現形式。

說白了還是文化差異的問題。

這個結論在首映日之後就得到了深刻體現——

受邀參加首映的媒體幾乎是一邊倒的好評，這種從首映就開始的□□碑現象一直持續到《無間行者》穩坐四周北美票房榜冠軍、票房輕鬆突破1億4千萬美元，電影順利地在歐美和亞洲等十個國家上映為止。

尤其是亞洲地區，有了《無間道》珠玉在前，《無間行者》的翻拍某種程度上並不討亞洲觀眾的喜。但是這並不影響《無間行者》來勢洶洶的席捲之勢。

“感覺不如《無間道》那麼細膩，少了那種含蓄、內斂的感覺之後，怎麼看都覺得不如《無間道》。”

“只能說文化差異真的有很大的影響，馬丁的手法毋庸置疑，文森特的演繹讓我更加肯定了他的影帝水準。李子對比去年真的很有進步，不過這部戲更加突出的是文森特。梁朝偉的演繹就像是西裝廣告，這一方面文森特做得更好。”

“美式的大刀闊斧風格也非常吸引人，一場電影下來就是徹徹底底的爽。從頭到尾，精神都是高度集中，看得超級爽！《無間道》和《無間行者》我都很喜歡，各有各的妙處，依照《無間道》當年在電影節上的大豐收，今年的奧斯卡《無間風雲》應該也是毋庸置疑的大贏家！”

“