第1部分

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這樣一個印象，那是講戲劇。講話劇的時候，劇本劇本一劇之本，常常這樣說，但是對舞劇是不是這麼回事呢？那麼我們先請大家看一個片子，然後我們再來解釋。給大家看的是古典芭蕾舞劇代表作《睡美人》中的雙人舞，《藍鳥》雙人舞，演出團體是巴黎歌劇院芭蕾舞團，我們對芭蕾舞演員，什麼樣的舞者才是最合適的，我們稱他為三長。我有四句話，我們隨便就給介紹一下，叫三長一小一個高；二十公分頂重要；三長一小不言而喻；長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，大頭不成，大頭找不著重心；一個高是什麼呢？高腳背，腳出來以後，這個腳背非常高，這樣適合平衡，因此才美；二十公分頂重要，是指腿部要比軀幹長出二十公分來，這個是最嚴酷的這樣一個標準，對於芭蕾舞演員來講。男變奏二，通常都有兩次，讓男演員出盡風頭，這是最難的；二十四個擊腳小跳，我有很多版本，比較一下，這個版本是沒有偷工減料的，老老實實二十四個；然後第三句話叫做開繃直立爹媽給，輕高快穩師傅教，一會兒我們來細講。開，是指我們一般說兩腳開啟，老百姓大家熟悉的八字腳；繃，是腳背繃起來，然後直是膝蓋，在很多腿部直立的動作的時候，膝蓋必須繃起來；直，膝蓋是直的；立，是脊椎要跟地面呈垂直的狀態，那樣才像貴族，那麼這是身體的要求；還有第四句話叫做輕高快穩師傅教，輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，是最後不管你完成的小圈跳得多高，所以說最後收不不住，前功盡棄，最後收要收得穩。八個字，“開繃直立，清高快穩”，回頭我們再細說。

在芭蕾舞劇中，雙人舞可謂叫做鑽石美酒，就是最精彩的部分是雙人舞。那麼看這一段雙人舞，目的是什麼？大家想想，在劇中，這個舞和劇的比例到底誰重要，你看它一次一次地，每一次變奏之後，變奏完了以後都出來和觀眾頻頻謝幕。對於舞者來講是非常重要的。可是如果劇是首當其衝的時候，你不可以想像在話劇中，哪個話劇演員，即便是莎士比亞的戲劇也一樣，話劇演員哪一段臺詞，字正腔圓說得特別漂亮，觀眾一陣掌聲，話劇演員走到臺前跟觀眾鞠個躬再回去了，這不可思議的，那是為什麼？因為劇在話劇中絕對是舉足輕重的，可是在舞蹈中，為什麼呢？使這樣謝幕成為一個習慣，成為一個傳統呢！這是我自己考證的一個想法，就是說明劇在芭蕾舞劇中，不是首要的。舞劇舞劇，舞是首要的，觀眾鼓的掌是對它那個舞，精彩絕倫非常成功地完成了那個舞段而鼓的，掌聲是衝著那個去的，而不是衝劇去的。否則就不可能允許這樣一種，那就成陋習了，一個雙人舞，他出來好多次，出戏這麼多次，這是不可思議的。如果劇在芭蕾舞劇中，那麼重要的話，那麼國際上，大家知道在現在世界上大的芭蕾舞比賽，有十來個，那麼沒有一個芭蕾舞比賽是比戲劇表演的，儘管戲劇的表演對於舞蹈、舞劇演員來說是舉足輕重的，是非常重要的。但是比的都是雙人舞和獨舞，在各大比賽中，沒有誰例外的，比的都是雙人舞和獨舞，獨舞就是剛才那個變奏。那說明什麼呢？說明就是劇雖然重要，但是對芭蕾舞劇來說它不是最重要的，那麼我想說的，我想證明的是什麼呢？實際上就是說對於芭蕾舞劇來講，舞劇舞劇還是以舞為主的，這是幾個要點。

第二個方面就是來龍去脈，前面我們已經給大家勾勒了一下，它起源於義大利，成型於法國，然後鼎盛於俄國，從俄國走向世界各地。那麼在這個五百年的過程中，它先後經歷了五大時期，我們通常稱它為早期芭蕾時期，浪漫芭蕾時期，古典芭蕾時期和現代芭蕾時期，最後是當代芭蕾時期。

那麼早期芭蕾時期，先後有三百年的歷史。那麼從1832年《仙女》在巴黎的問世，這部芭蕾舞劇開始，我們說它進入浪漫時期，也就是今天我們閉上眼睛能想到芭蕾的代表性形象，就是從《仙女》1832年開始。芭蕾女演員在通常情況下，她要上腳尖翩翩起舞，今天所說的腳尖舞是從1832年開始的。那麼它代表性的作品就是處女作是《仙女》、《吉塞爾》，喜劇代表作《葛蓓莉婭》《海盜》，《西而為呀》有五部戲傳承到今天，還在舞臺上演出。那麼這是到了19世紀的中葉，19世紀下半葉，最後芭蕾的重心就移到了俄羅斯，俄國去了。在俄國進入了古典芭蕾時期，古典芭蕾舞劇實際上是我們接觸更多的，最代表性的，它有六部，而六部之中又有三部，可以說是我們耳熟能詳的。不管咱們看過還是沒看過的，會倒背如流，幾乎是，首先是哪部，“老柴”的三大舞劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》接下來在這之前它其實還有兩部，