第223章 就得帶奇怪的徒弟。

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幾位教授的眉毛微微抽搐了一下。

這個問題，其實真的很難回答。

因為，範圍實在是太廣了！

鬼知道你想聽什麼答案？

就這話題。

發展出來幾百上千不重複的論文都完全沒問題。

“我覺得，華夏音樂體系現如今需要在保持特色基礎的情況下，儘可能借鑑西方音樂，進行擴充與發展。”

許欣開了口。

第一句話。

就十分的空泛。

李景霖微不可察的皺了皺眉。

但很快。

隨著許欣接下來的話。

李景霖的眉頭開始舒展開。

“華夏很早就掌握了七聲，但偏愛和諧的五聲，所以，長久發展而來，愈發追求旋律與節奏，但卻輕視了和聲作用，而西方音樂則是更加註重和聲。”

“西方音樂更加講究一個寬度，整體性更強，如果以畫來描述的話，便是一層一層的油畫，要有線條，色彩，敏感，一層一層的顏料鋪陳，在各項上更加均衡。”

“而華夏的音樂若沒有明顯的旋律，便不稱其為音樂，和聲可有可無，如一些水墨畫一般，線條，輪廓，但大道至簡，更注重意境。”

“就好像國畫在透視手段上表現的並不明顯一樣，華夏音樂不是沒有和聲，而是十分不明顯，並且極少運用。”

“這些差異，更多的是源自於其他方面的。”

許欣的思維清晰，闡述的十分有條理。

並且，是處於一個十分客觀的角度，對兩者的不同做出比較。

並沒有帶什麼感情色彩。

也並沒有踩一捧一，或是迎合投機的感覺。

“所以，若是沒有接觸過華夏音樂的西方人，聽華夏音樂，就會覺得彷彿只有一根線在飄，十分不夠凝實，而華夏人聽西方音樂，也由於習慣不了和聲的原因，覺得西方音樂如混雜的噪聲。”

“我個人的角度來說，會覺得，華夏音樂在意境上更為深遠，而西方音樂的形式更為厚重，現如今的華夏音樂發展，需要在保持深遠意境的基礎上，其實也應更注重和聲的功能與效用，著重挖掘音樂基礎的更多運作方式。”

聽了這些話。

李景霖忍不住點了點頭。

這個學生，的確能夠很清晰的看出事物本質的問題。

華夏的音樂，很受華夏文化的影響。

華夏的傳統文化，有些東西，放到現如今，就一定是正確的麼？

那肯定不能無腦的守著陳規陋俗。

而是要有辨識度的去合理繼承。

那對於西方藝術的看法呢？

愛國，是一定要貶低別人的東西嗎？

李景霖要找的學生。

一定是可以拋棄掉偏見，去看本質，有腦子的學生。

無論是東方還是西方。

都不會無腦的去吹。

也不會無腦的去誇。

就事論事，只研究藝術方面的問題。

華夏音樂由於起始時是嚴格遵循禮教的，並且，五聲音階也是基於完全五度，四度協和的原理，所以，這些音符的和聲，不僅鬆弛空泛，變化也十分有限。

五聲本身就很協和，和聲對節奏的動力加強十分有限，更是很難推動情感起伏。

再加上當時的思想與士大夫的生活裡。

五聲足以表達“順應自然，以求安適”和“靜漠恬澹，優遊逸豫”的想法，符合孔子中庸之道，老子的清靜無為。

所以，華夏的古人，在遵循禮教，並且鍾愛五聲音階的基礎之上

的確沒什麼必要去發展和聲的。

所以，華夏音樂的和聲，更多的是在少數民族的音樂裡。

體系不同罷了，每個體系的音樂都有符合自己的形式，說愛斯基摩人不用冰箱就是落後，顯然是不對的。

但和聲，就如冰箱一般重要。

古代的華夏音樂沒有，不代表現代的華夏音樂就不需要一般。

愛斯基摩人固然可以畫一個圈，只將自己圈在極地，不去追求對冰箱有需求的生活

但想要發展。

畢竟還是需要走出去。

興於詩，立於禮，成於樂。

發展，還是得有的。

中庸之道與清靜無為是好的，是有大智慧的。

“順應自然，以求安適”和