第241章 李教授（張導）果然是個比較嚴肅的人啊！

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

“節，鐃，裨鼓”

“排簫，角，壎，笳，築”

身為樂器學的專家。

李景霖腦海中迅速的閃過漢代常用的樂器種類。

古代音樂的復原，在目前來說，其實不完全算是音樂專業的學問。

一般就是由那些研究考古的，歷史的人，根據古籍，考古資料，去進行反推。

比方說，從哪裡挖出了什麼東西，經過古籍描述確定是某件樂器，然後透過現代科技進行仿製。

又從什麼壁畫，古籍，或者又從墓裡挖出了什麼曲譜類的陪葬品。

用這些，根據現如今民間流傳的一些音樂。

又根據其他學科的知識。

比方說天文，曆法，數學，進行定音，然後推導古譜，進行復原。

在當今的發展中，學科彼此是交織的。

牽扯許許多多學科，簡直是很正常的一件事。

但是。

古譜的復原。

更多的意義是在於溯源尋根，探查歷史文化。

而不在於音樂欣賞。

要知道。

音樂的發展。

僅僅是從中世紀到文藝復興，再從文藝復興到現代，風格審美彼此之間都相差甚遠。

這甚至只是西方。

東方的歷史脈絡如此之長，就算是再遵循祖宗之法，這風格，審美，音樂的感覺，都會差的相當之遠，復原的古樂，用現代的審美來感受，未必就能喜歡。

但之所以做這些。

除了探尋歷史的原因外。

更多的，是給現代音樂一些借鑑模式。

簡單來說。

是在現代音樂中，賦予一種古韻，讓擁有現代審美的觀眾，從現代音樂審美的角度出發，去感受古樂的質感。

也就是說。

大家喜歡的，是“復古”的現代音樂，是帶有古樂質感的現代音樂。

還是現代音樂，而並非是古代音樂。

拿出真正的古代音樂

現代人幾乎沒幾個喜歡的。

明清的古樂距今並不久，那確實還不錯。

但如果搞遠點。

唐。

甚至更早的漢。

那的確就是跨越了時代的審美變遷。

畢竟，時代改變，音樂進步，這審美也絕對不是一成不變的。

哪怕是古典音樂距離現如今也就只有兩三百年的時間，並且和現代音樂是同一套體系，這審美變化都足以產生鴻溝。

何況特麼差個兩千年，還是和現代音樂完全不同體系的東西呢？

那完全不是一個星球的

你可以完全相信祖先的審美。

更要完全相信祖先的審美進步，尊重事實的發展與變化。

而此時。

李景霖所要做的事情，也是如此。

借鑑一些古代音樂的知識，或是特殊的音色。

但創作的，仍然是，也必須是現代音樂。

只不過。

這個現代音樂。

是需要體現古代的文化，氣韻，質感的。

或許，這才是真正意義上的古風曲。

“《帝陵》！”

李景霖仔細感受著這種文明之中所蘊含的味道。

之所以在沒有旋律，和聲，甚至樂段，樂句，主題動機都還沒有的基礎之上。

就開始先鋪開了節奏，配器。

那便是因為

大漢王朝。

作為華夏曆史上，最波瀾壯闊的節點之一。

一個兩千年前，東方偉大的帝國。

只有這鐘鼓之聲才能闡述這種磅礴與霸氣。

而在磅礴與霸氣中。

如何去表達橫跨兩千年的歷史滄桑？

那必然是需要選擇一個音色足夠滄桑的音色。

而縱觀華夏樂器中。

最能夠表現滄桑之一的樂器，自然得是壎了。

壎的音色很沉穩，偏中音。

鼓則是選擇了低音。

而高音部分的點綴，則選用了磬。

但與壎作為一前一後的搭檔，反襯，對比。

最好的選擇自然便是梆笛。

這用於北方梆子戲的笛，短小細，相比新笛曲笛，音夠高亢嘹亮。

“嘖，若搞和聲，這絃樂，