第349章 這個音樂家一定很純粹。

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年度遊戲揭曉過程中，播放的音樂時長並沒有多少。

但身為一個素質過硬的音樂家，依然能從有限的音樂材料中，聽出很多資訊。

這並不是李景霖有多玄幻。

實際上，對於音樂家們來說，音樂中蘊含的抽象語言，意思實在是太過鮮明瞭，鮮明到了除非使用特定的手法在極力掩藏，不然，完全能被看的一清二楚。

有個說法。

“作品能夠折射出一個人的本質。”

這話一點都不假。

之所以能夠折射出一個人的本質，正是因為能夠清晰的感知到音樂表達的內容，內容延伸至思想。

或許對於普通人來說。

某段音樂在刻畫什麼，顯得十分抽象，需要靠自己理解自己想象。

但從李景霖的視角中來看。

就彷彿已經清晰明瞭的做好了一切的備註一般。

《end credits》

這首歌曲從製作的思路上來看，就十分好分析。

就在播放的這麼一個30秒左右，短暫的高潮段落中。

能夠很清晰的聽到，女聲的吟唱是主體。

並且，進行了特殊的處理後，顯得極為悠長，並且不會特別的顯眼。

在女聲吟唱的背後，則是高音的絃樂，以相同的旋律，去纏繞住女聲的路線，並且在女聲消失後，仍然起到了最後一波提升情緒的作用。

這樣的手法，在音樂的創作中，其實頗顯有些畫蛇添足。

如果不考慮音樂表達，只從基礎的層次感去討論的話，有一種“女宣告明可以做主角，但絃樂卻非要搶一筆”“若說絃樂是主角，女聲顯得畫蛇添足”。

就彷彿原本女聲只是主角，但出來一個女二的小提琴組絃樂，跳出來不斷的搶戲。

顯然。

這樣的處理

某種意義上來說，並不是最優解。

音樂的層次很重要，一般來說，起到對比的，都是高音與低音，尖銳與厚重，空靈與紮實。

女聲，小提琴為主的高音絃樂。

這兩種音色在情緒的引導上，作用其實是很相似的。

只是有一些質感的不同。

就說最簡單的例子。

李景霖在創作音樂的時候

無論是最終之戰中，艾爾登獸的片段，還是女武神二階段的音樂，都同時運用了小提琴與人聲雙重線路，可是，這雙重線路是相互扶持，交錯抬升的。

並不會選擇兩條線以一種旋律同時進行。

而李景霖知道，這麼設計，顯然不可能是音樂製作人沙比。

倒不是因為這個音樂的遊戲，獲得了tga的最佳年度。

而是從同時播放的其他片段資訊中，才能得出這麼個結論。

首先是銅管樂。

這一段旋律之中，銅管樂十分十分紮實的做一個穩步不變節奏的重複樂段，作為一個基底。

這就產生了一種變化。

彷彿是女聲與絃樂在天上飛。

但腳下有銅管樂形成的規律的，穩固的臺階。

兩段十分具備女性特質的樂器主導旋律，而一段符合男性特質的樂器作為臺階。

這簡直說給誰，都能很清晰的想象到這樣的一組畫面。

一位父親的肩膀上，左邊是老婆，右邊是女兒。

而女聲，以及高音絃樂，在老婆，以及女兒，這一對母女意像的基礎下，互相之間就不存在“搶戲”的質感了。

更像是在父親託舉下，母親帶著女兒在天空遨遊。

明明容易不那麼和諧的組合，之所以能夠十分的和諧，正是因為這樣的手法，簡直就差明明白白的直接告訴你“這曲兒是寫家人情感”的了。

而鼓組呢？

鼓組更是很有意思。

這音色的選擇，從樂理上，與銅管共同維繫住了一首音樂整體性上，低音部分的沉穩。

也透過變化的節奏，與銅管不變的穩重形成了微妙的化學反應。

這變化的節奏，很容易給人一種短暫的，一閃即逝的“危險”“陷落”感。

可很快就會被重新迴歸的節奏，銅管的音樂，帶來安心。

這便是預示著生活中的磕磕絆絆。

若是沒有鼓組的一段變化，那麼，這段音樂的旋律絕不可能這麼簡單的就令人產生“感動”的情緒。