第19章 會唱歌的小提琴！

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緩慢的運弓，輕柔的音量。

隨著愈發急促的節拍，於雙音的歌唱上交匯，音量揚起，驟然放聲歌唱。

收放自如。

饒是不懂古典，不懂樂器的人，聽到這樣的演奏，也被優美旋律之中，飽含的情緒所打動。

無論是選手，工作人員，亦或是評委。

心緒的波動，已然被音樂所引導。

對比之前阿華的小提琴。

這不像是在演奏。

更像是用優美的嗓音，歌唱般的緩緩敘述出一個故事。

這小提琴，好像活了！

它在說話！

小提琴的聲音揚起，向前走。

如滴滴水點落地的鋼琴也同樣激動，跟進，又弱下。

在樂器大師趙明雅的眼中，這場演出，已然不一樣了。

她彷彿看到舞臺之上，兩個人的音樂彼此配合，卻又不失大師之間的對抗，和諧的對話，歌唱，相互映襯，彼此潮起潮落。

李景霖與琅琅的演奏，就如太極的黑白兩面一般，合作，交融，對抗，相生。

形成這個作品的圓，一個黑白交融的完美的圓。

燈光打下，看不太清兩人的表情。

但在這音樂裡，似乎就連舞美都失去了它的作用。

再不需要其他任何的陪襯與烘托，似乎只有這小提琴與鋼琴，便夠了。

節目並不長，甚至相對來說，還挺短的。

可這極簡的樂曲裡所包含的情緒起伏，卻資訊量太足了。

“這原來這才是大佬的實力嗎？！”

“我的想象力還是太淺薄了”

“我懂了，只要李景霖拿起了小提琴，咱們就不用研究什麼分數的事情了”

掌聲中，這些觀看節目的練習生，簡直對這樣的演出驚為天人！

同樣是樂器！

之前演出的很多練習生，可也是選擇了純樂器方面！

可完全沒有任何一人，能夠做到“用樂器說話”！！

這樣的震撼，在對比之下，更加明顯！

甚至之前的一點“對上李景霖的憂慮感”都完全消失不見。

笑死！當個屁的對手。

好好看好好學就完事了！

沒了“競爭”的心思，自然灑脫（擺爛）了起來。

“”

花晨雨是真的想開口點評一下。

但憋住了。

眼神瞟向趙明雅。

趙明雅長長的鬆了一口氣。

拿起麥克風。

心情十分的複雜。

“樂器的演奏中，在達到一定的實力水準後，都會注重一點”

唰唰唰！

目光全部給到趙明雅，壓力直接拉滿。

“歌唱性！！”

趙明雅頓了頓。

“一位樂器演奏家，到底優秀不優秀，或者說，他的演奏作品，能不能被稱為藝術，歌唱性，是十分重要的”

“我知道李景霖的實力很強，但我仍然被這樣生動的歌唱性所震驚”

趙明雅的表情與眼神，就告訴了大家。

這點評，完全沒有一點的水分。

眼神之中，激動的甚至都有些狂熱。

沒錯。

歌唱性，才是一位樂器名家與普通樂器愛好者真正的差距。

樂器是否會說話，說的是否好聽？

換句更加耳熟能詳的說法，那就是

你這琴，它成精了嗎？

“我試想過很多李景霖在這個舞臺上演奏的場景，我想過他炫技，想過他唱歌跳舞，也想過他拉一些名曲啊之類的但我完全沒想到，他會展現這樣的表演。”

所有人都老老實實的聽著。

趙明雅身為樂器大師，明明已經很收斂的點評，卻讓選手們連連驚呼誇張。

“我可以負責任的說，這首曲子，難度是沒有的。”

“對！是一點難度都不存在，完完全全的返璞歸真。”

趙明雅呼吸有些急促。

“若非還有那一點雙音修飾這種不算難度的難度，我甚至可以說，他在用最厲害的手，拉最簡單的曲子！！”

“完全沒有想要表達技術，但處處都是技術，這些基礎，完全服務於這簡單的曲子，讓這簡單的曲子之中，飽含了無比深厚的情感，飽含了一種令人沉醉的情緒變化”