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但對只有八歲的孩子來說,曹酩這樣的表現,絕對算得上是天才級別的人物了。
這一點,彈幕的表現也充分說明了這點,很多學生比他大了很多歲,都沒辦法演奏得跟他一樣好。也只能說,天才真是就是跟普通人不一樣。
當然,曹酩這樣的表現,還算不得特別妖孽,跟秦放歌一對比的話,他就只能算是“小天才”了。
秦放歌的粉絲們對此認識也都是特別深刻的,尤其在他開始指導起曹酩來的時候,就更加證實了這點。
秦放歌也是實打實的,用實力說話,不玩那些虛假的花活。
他手裡的“愛心小提琴”,助手龍雪瑤幫著遞過來的,也是她幫著除錯好,送到秦放歌手裡,這些都是觀眾們親眼所見的。
在秦放歌的手裡,小提琴彷彿就有了生命一般。不管是小提琴的琴身,還是琴弓,經他演奏出來的時候,真的和其他人的演奏不一樣。
曹酩的演奏就是最好的對比,兩人演奏同樣的樂句,可秦放歌所演奏的出來的音色就是比曹酩小朋友演奏的音色漂亮生動。小提琴本身的音色當然也是有差異的,也沒有完全相同的兩把小提琴,沒辦法演奏出完全一致的聲音來,這是物理特性決定了的。
在這裡,更多還是演奏者對小提琴的精準把握。
秦放歌也是用出親身示範這招,也就不需要去進行手把手的教學活動了!要學生們看著他的示範,都做不到的話,那就真的需要好好用心了!
他在做教學示範的時候,一邊講需要注意的各種細節。
真說起來,小提琴的演奏是特別複雜的,因為是琴弓和琴絃的摩擦,以及揉弦的發聲方式,他也是教大家,要特別注意把握好沒把小提琴的特性,這就需要提前磨合好。最主要的是,挑選的時候,就要挑好。品質不好的小提琴,帶上演出舞臺的話,可是會影響到正常發揮的。
秦放歌也還是一如往常的,在誇他發揮得好的同時,也指出曹酩需要進步和提高的地方,怎樣做能變得更好。
曹酩還是個小孩子,先還是打好技術基礎為主,情感表達雖然也很重要。可在秦放歌的理解中,情緒的表達,都是建立在基本功夫紮實牢靠的基礎之上。
秦放歌也早說過,“並不是你臉上身上的表情如何,演奏出來的音樂就是那樣子,即便你真的有代入這樣的情緒和理解去演奏。我們要尊重的是,真正演奏出來的音樂效果是什麼樣子的。”
他最強調細節的原因也在這裡,細節決定成敗,他也是讓曹酩小朋友自己去體會,帶著不同情緒去演奏,比如歡快的時候,激昂的時候,和黯淡悲傷的時候,這究竟有什麼不一樣的地方。
“可能我們平時沒有特別注意這些,似乎自然而然就這樣演奏了,但我想說的是,如果想要進一步提高自己的水平,就必須搞明白這些細節問題。然後加強對細節的把控,所能演奏出來的音樂,可能就跟以往大不相同。”
曹酩小朋友聽得特別認真,其他學生也都如此,畢竟以前很少有老師給他們講這些。老師們大抵都是說,“這裡的熱烈活潑點,這個樂章慢下來,這種感覺大概就是你們再也吃不到喜歡的食物!”
可具體應該是怎樣的,老師們也說不明白,也難以做出最準確無誤的示範。
到秦放歌這裡就完全不一樣,他把一切都剖析得明明白白,清清楚楚。也用他自己的親身示範告訴學生們,這是真的可以做到,不是他胡亂吹牛皮說大話,跟那些站著說話不腰疼的老師還真是有著天壤之別。
曹酩這一時半會之間沒辦法練好,這也需要他長期的堅持的練習。對秦放歌來說很輕鬆,可對哪怕天才如曹酩這樣的,仍舊是需要時間去努力。好在這些都是有方向,也有切實可行性的。秦放歌就是活生生的例子呢!
其他學生們也都瞪大眼睛豎起耳朵,生怕遺漏了一點細節。
秦放歌所講的這些,不光只是對曹酩的問題,他們自己在練習的時候,又何嘗沒有類似的問題。
雖然一直在說,中國學生們的演奏技術沒得說,可距離秦放歌的標準,似乎差得還真是特別大。
秦放歌也早說了技術是一切的基礎,沒有紮實過硬的演奏技術,所謂情緒的渲染和表達就是空中樓閣。音樂藝術雖是一門玄妙無比的藝術,“但真的不能什麼都靠感覺,看看音樂史上的那些大師為什麼能成為大師,他們對音樂有自己獨特的理解,也能清晰無誤的表達出來,這點是至關重要的。”
另外,秦放歌自己對錯音
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