第1971章 再見

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國這部作品享譽世界，至今已有多種不同的華彩版本。阿魯秋年說：“這風格可以說是我的一般作品中所特有的，這裡沒有使用任何民間旋律。所有音調和主旋律特性都力求使這部作品具有普遍的人類價值，能被全世界的人所理解。”即便如此，阿魯秋年搭起的“架子”還是透著亞美尼亞音樂的活力。紐約愛樂樂團小號首席史密斯這樣描述這部協奏曲的魅力：“這部作品在小號手中變得如此流行的原因之一，就是因為它是個華麗的曲子。它有非常吉普賽、俄羅斯、亞美尼亞風格的聲音，配有感情非常充沛的美妙旋律，充滿激動人心的快舌音那類東西。”

阿魯秋年作品數量不少但也不算龐大，作品質量都很高。在《小號協奏曲》之後，歌劇《薩亞特-諾瓦》、《交響曲》、《小交響曲》、《小提琴協奏曲》、《大號協奏曲》、《單簧管、小提琴、鋼琴三重奏》等作品都是傑作。1988年亞美尼亞發生了毀滅性的大地震，阿魯秋年卻出人意料地寫出了清新動聽的小提琴協奏曲《亞美尼亞-88》，以一種超然的心境昇華出淡淡的哀思。

秦放歌自然是想著將阿魯秋年的《小號協奏曲》也拿過來的，畢竟經典，他先拿的是海頓的小號協奏曲，胡梅爾的《降E大調小號協奏曲》他也沒打算放過。

光這三首小號協奏曲，基本就可以奠定“秦放歌”在小號歷史上的輝煌地位了！

而阿魯秋年的這首《大號協奏曲》，也是他的經典之作。

秦放歌當初在學習大號的時候，就有了“拿來主義”打算，也早就把這樣原時空的經典音樂作品，練得滾瓜爛熟。他當初學習大號，其實是為了創作，莫扎特、貝多芬之後的交響樂曲，大號都有相當重要的地位，也不可或缺。也是因為大號的發明時間相對比較晚，莫扎特、貝多芬在世的時候，大號都沒有問世呢！

秦放歌是這樣打算，也是這樣做的，在拿出莫扎特，貝多芬的交響樂曲的時候，就有進行一定程度的改編，加入大號的部分。

比如，在歌劇《唐璜》中，原本的管弦樂團曲譜中，就沒有大號的分譜，那時候大號都沒有發明出來呢！

秦放歌這個站在巨人肩膀的“作曲家”，就加入了大號的角色。現在的管弦樂團中，幾乎沒有大號不存在的，至少都是會配上一隻大號，和低音提琴一起，夯實樂團低音部的基礎。

同樣，這首《大號協奏曲》中，管弦樂團曲譜中，同樣是有大號分譜的存在，用的也是標準的交響樂團配置。

在這會，秦放歌的演奏，自然是沒有交響樂團，也沒有鋼琴伴奏，都靠觀眾們腦補……

但這完全不要緊，很多沒入門的觀眾，甚至會覺得管弦樂團的伴奏有點煩人，影響他們聽主旋律之類的！

秦放歌自己則是腦補得更厲害，他在演奏的時候，也是格外的認真和投入，腦補交響樂團和他一起協奏……

就這，觀眾們聽得也是如痴如醉，因為大家都能聽得出來，看得清楚，也感覺得到，秦放歌非常進入狀態。這也是他演奏時候的常態，雖則表情動作沒啥特別的變化，但音樂裡面，卻充滿了感情和力量，他想要大家感受到的，就是音樂中的這些情感和思想。

這首大號協奏曲也不例外，一刻鐘左右的協奏曲，節奏跌宕起伏，感情變化也相當豐富，但並不突兀。似乎一切的情緒，不管是低沉憂傷，還是歡樂浪漫，都是有跡可循的，各種鋪陳渲染，也都做得格外到位。

還有少不了的華彩，憂傷中帶著力量，悲慼中又充滿著堅強。

大號最擅長表達的，自然還是低沉，雄厚的低聲部，這也是這首協奏曲的情感基調。有低谷就有高朝，有多壓抑，釋放之後，就有多快意舒暢。

最後，音樂從輝煌走向平靜，直至歸於寂無。

在這首大號協奏曲中，秦放歌差不多把大號的各種演奏技巧，都秀了個遍，包括“雙音”。但他還是有所保留的，畢竟是課外作業，太難大家都完不成的話，也沒什麼太大的意義了，所以，他曾在大師班上示範的“三音”，就沒有加入進去，算是降低了這首大號協奏曲的難度。

這也是讓很多學習大號的學生們，心中長舒一口氣，“雙音”已經夠難了！

大號協奏曲的示範演奏結束之後，今天的“秦放歌大號大師班”也就此告一段落。

現場觀眾包括老師學生還有家長們，也都用掌聲與喝彩表達他們的激動心情，除此之外，好像也沒有其他更好的方式了！

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