第1977章 音樂風格

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加奈子才不會對肖雨然說謊，也沒那必要，她們女生之間的話題可多著呢，更大膽熱烈秘密的都有。

肖雨然可是清楚得很秦放歌的德性，他似乎也沒在她們面前怎麼隱藏過，這麼多姑娘飛蛾撲火般投入他的懷抱。

這其中，就包括曾經和他也跟肖雨然一起住過燕京地下室，過了很長一段時間苦日子的陳瑜珊。肖雨然對此並不覺得有啥不妥，好吧，她自己不也跟他在海島旅行的時候坦誠相對過，他也是根本不強求的。

所以，這首《死了都要愛》，是在什麼情況下“創作”出來的，肖雨然都不覺得奇怪，這好像也是很多搞藝術的人尋找“靈感”的藉口來著，都爛大街了……只是，放在秦放歌身上，卻是有著最真實的效果，畢竟，這些靈感出來的作品就擺在這裡。

這首歌倒也沒什麼特別好說的，很有些歇斯底里的風格，音更是高得嚇人，一般人只能用吼的。

但肖雨然相信陳瑜珊是可以拿下來的，遺憾的是，肖雨然沒有看到秦放歌唱這首歌曲時候的影片。她覺得加奈子她們應該是有拍下來的，她如果執意要看的話，也是可以問她們要的，想想還是算了吧……

肖雨然更期待陳瑜珊的版本，她唱出來的時候，應該會有不同的風格和味道，她的爆發力和高音都是無可挑剔的。

《死了都要愛》之後，大抵就是他真正創作的黃金時間了！把組團下副本刷boss的一票女戰士騎士法師牧師射手之類的擺平之後，秦放歌也才有時間安心做他的日常任務。

這也是肖雨然和其他姑娘，甚至是秦放歌很多粉絲們都知道的事實，所以大家才說他是又有天賦，又特別努力，別人家天才的典範。

為這天的大師班課程，秦放歌同樣是拿出了好幾首的課外作業出來。

單簧管練習曲、協奏曲；雙簧管練習曲、協奏曲。

這些曲目的創作時間，也有點模糊，但肖雨然也跟其他姑娘包括老師們商量過的，就還是定在秦放歌真正拿出來的時間點。他說是這些曲目都是他過去練習單簧管雙簧管的時候有的靈感，但沒有真正成型，說是現在創作的，也一點都不為過嘛！

很多作曲家的作品也都這樣，要經過很長的醞釀以及修改期，甚至，在出版之後，都有可能進行修改的。

秦放歌這還算好的啦！

拿出來的作品，基本都是成品。

練習曲什麼的，肖雨然這些日子看得也夠多了，更多的給大家練習樂器的演奏技巧，專業性很高。當然，秦放歌的這些練習曲，基本都是兼具音樂性和藝術性的。

對肖雨然來說，讀譜是不成問題的，但具體的演奏細節，她就不得而知了。她學鋼琴的，對於管絃樂器來說，完全是門外漢，隔行如隔山可不是說說而已，也就秦放歌這樣的變態，才能都駕馭得遊刃有餘。

因此，肖雨然的關注重點，還是在“大部頭”的協奏曲上。

秦放歌的這首《A大調單簧管協奏曲》，風格就是肖雨然比較熟悉的了！哪怕秦放歌各種音樂風格都能信手拈來，但肖雨然一遍譜子讀下來，大致的音樂風格是絕對能判斷得精準的。

這也是肖雨然長期鍛煉出來的能力，被鄧紅梅教授逼著寫了那麼多秦放歌的作品分析，這只是基本操作啦！

秦放歌的這首《A大調單簧管協奏曲》和《C大調雙簧管協奏曲》，明顯就是同樣的風格，也跟他之前不少作品風格很相似。肖雨然也是早就有總結出來的，具有清澈性、古典性以及歌劇性。

清澈性其實不用多說，就是音樂有著優美動聽的效果，這點，秦放歌的音樂大抵都是這樣的，旋律和節奏都是特別抓人的。

歌劇性，則是指作品中交替有序的表現著各種平面，就像歌劇的各種角色。秦放歌都寫了《唐璜》這樣號稱是特別“完美”的歌劇作品，又是舉世聞名的世界第一男高音歌唱家，融入歌劇性在音樂作品中，也是最正常不過的現象了！

至於古典性，則是指是古典風格，古典風格有著優美的輪廓線條，結構勻稱，每個線條，對於整個作品，都有著巨大的意義。

打個比方來說吧，這樣的作品，很大程度上，就像我們看見一座希臘的半神鵰塑像，體驗著明朗的線條美，各個平面明暗的對比，喚起一種可以看得見、摸得著的美感。

可惜時間有限，肖雨然也是個大忙人來著，能大致看一遍曲譜，都是擠的可憐的午休時間。下午秦放歌的大師班，她也是沒時間看的，要上課，要練琴，只能看看秦放歌大師