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,也都至關重要。

林寶卿也沒有忘記滕舒婷的導師龍富錦教授,還有一直對她們特別好的吳亦芬教授。這兩個作曲系的教授,在對樂曲的理解和解讀上的本領,比她們一群初出茅廬的‘女’生還是強了太多,有他們指導,她們也可以少走很多彎路。

而秦放歌的這首《梁祝》,肯定也是要給他們過目,最後定下演奏風格來的。本來問秦放歌這個創作者是最好的,可這傢伙說音樂創作出來,就有了它們自己的生命,也不是以作者的意志為轉移rads;。而且,不同的演奏者,對作品的理解不同。而相同的演奏,在不同的觀眾聽來,也都有不同的理解。這實在不是客觀的事情,他相信,她們只要發揮主觀能動‘性’,一定能將這些音樂演奏好,也不需要他多‘操’心。

說他不負責有點過分,但黃靜她們說秦放歌愛偷懶,這個他自己也承認,連吳亦芬和其他教授都拿他沒辦法。

琴簫合奏曲《‘春’江‘花’月夜》就沒有那麼麻煩,當然,其中的藝術‘性’,思想‘性’,以及各種內涵,和情感的豐富程度,也是相當高的。

而且,在這首樂曲上,秦放歌是沒辦法偷懶的,他自己也要和林寶卿一起上臺演奏的。林寶卿不想給他丟臉,也下決心拿出全部的水平來。到音樂會的時候,將這首充滿著詩情畫意,‘浪’漫無比,有著濃郁中國古代文化氣息的音樂,展示給大家。尤其是那些外國友人,讓他們明白中華文明博大‘精’深,民族音樂朝氣蓬勃,燦爛華美,也是林寶卿和她們這些熱愛民樂的人的共同的心願。

秦放歌當然不會在這上面藏‘私’,林寶卿也是一個勤衙問的學生,在傳統文化上的造詣也特別深厚。

談起張若虛的這首《‘春’江‘花’月夜》,兩人就有數不清的共同點,再把這些共同的觀點詳細加以探討,就只恨時間流逝得太快。

秦放歌在創作的時候,也充分發揮了他天才的想象力,將整體的音樂結構和形象變得豐富形象。比如“誰家今夜扁舟子,何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊,應照離人妝鏡臺”這裡更是堪稱經典之作。

張若虛在寫思‘婦’對離人的懷念,詩人不直說思‘婦’的悲和淚,而是用“月”來烘托她的懷念之情,悲淚自出。詩篇把“月”擬人化,“徘徊”二字極其傳神:一是浮雲遊動,故光影明滅不定;二是月光懷著對思‘婦’的憐憫之情,在樓上徘徊不忍去。它要和思‘婦’作伴,為她解愁,因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、‘玉’戶簾上、搗衣砧上。豈料思‘婦’觸景生情,反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月‘色’,可是月‘色’“卷不去”,“拂還來”,真誠地依戀著她。

理解深刻的秦放歌,在這一段,想古琴聲,奏出月的徘徊,用低沉的簫聲烘托氣氛,把個中的情緒,渲染到了極致。這需要他和林寶卿的默契配合,還得身同感受才行。

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