第七百五十九章 各有千秋

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龔琳娜的各種造型基本都是天雷滾滾，她之前一首《忐忑》，更讓無數人知道她這個“雷母”。當然，她的演唱功底沒得說，畢竟實打實的科班出身，年輕的時候也是少有的清秀。只是時間不饒人，又或者說，在現在這樣浮躁的社會里，想要成名並不容易。如果她不搞出這樣雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很難。不管是好的還是壞的名氣，先混個臉熟再說。

她的底子一直在那裡，在見識到她真正的演唱功底之後，很容易就反轉，讓人黑轉粉路人轉粉，並感嘆生存不易。

朗朗的話，他誇張的肢體表情也特別遭人詬病，以至於有人做成了他抽風版本的《忐忑》，也堪稱經典。但老外就喜歡這種情感外露型的，而不管如何，他的實力才是最關鍵的。不看影片畫面或者到現場之後，把注意力集中在交響樂團啊指揮家身上，也只聽他演奏音樂的話，就不會有那麼容易出戏。相對而言，李雲迪的形象不錯，可惜天賦實力差了不少，又混娛樂圈疏於練習更是每況日下狀況頻出。

中島美雪算是歌姬出身，也演過很多的音樂劇，不管是唱歌還是拍MV，都有股戲劇的味道。音樂劇這樣的表演，誇張點無可厚非，要不然，別人還真不知道你在幹什麼。再者，他也一直覺得，日本人的演技，用造作浮誇來形容簡直最合適不過。韓國棒子的話，更是如此！

現實中日本人和韓國人也許基本都是中二的，但對於中國觀眾的審美來說，確實有些接受不能，太誇張的演技，只會讓人產生用力過猛的感覺。

而中島美雪所出演的那些音樂劇，雖然是故事情節需要，但在看過之後，更讓人覺得三觀盡毀，接受不能。好好的女神不當，非要當女神經，一直徘徊於主流之外也不是沒道理的。

當然，要讓秦放歌自毀形象這樣幹，比如把自己弄成神經病一樣的造型，他是肯定不能接受的。他演出的歌劇，雖然也有很多表演的成分，但人物基本也還是挺正常的，不會太過離譜。

他一下子就想得有點多，也正是因為不重蹈覆轍，當初把這首歌曲拿出來之後，就特別注意這方面的情況。

而對加奈子來說，是不存在這樣的問題的，因為她並沒有聽過原唱，不會受到影響。可以完全按照她自己的理解來演唱，而秦放歌也不想在這事情上太費功夫，基本也都是點到即止，主要靠她自己去領悟和揣摩，什麼都說得太透徹的話，也就沒什麼意思了。

他現在也是一樣，負責鍵盤伴奏就好，電子合成器的效果非常豐富，也非常適合演奏這樣大氣，又有些不同意境的歌曲。當然，這樣的歌曲，比起表現力更豐富意境也更悠遠的古典音樂來，不是一個層次的東西，玩得開心就好。

肖雨然的鋼琴伴奏也挺歡的，她的即興演奏在經過鄧紅梅和秦放歌的魔鬼訓練之後，又了長足的進步，每天將近十個小時的鋼琴練習，都不是死練的，即興演奏，也是非常重要的部分，他們都不想她偏科。

黃靜她們更沒什麼問題，她們樂團最初的時候，就是走輕搖滾路線的。

而加奈子也是厲害，也沒有說著就專心唱歌，手上的二胡伴奏也沒停下來，唱的是日語，絕大部分人都聽不懂，但並不影響大家對這首歌的觀感和欣賞。

日和中的翻譯想要做到特別精準特別困難，真唱出來的話，意境也有著相當大的差別。加上化和世界觀價值觀審美之間的差距，更是有很大的差異，所以，基本翻唱都是買了歌曲的主旋律回來，重新填詞，當然，編曲配器都是重新做的。要說是兩首歌，其實也差不多了。

以秦放歌的水平，改編起來也根本不費力氣。

聽得懂日的觀眾也有，加奈子從小就在日本長大，母親就是日本典型的大和撫子一樣的女人，對日語的理解也特別深刻。

作為研究音樂的陳玉墨，為研究日本的音樂化學過日語，還有其他方面的原因大家都懂的。雖然算不上特別精通，但要聽懂並不困難，他可以說是鑑賞音樂的專家。流行音樂有歌詞，有演唱者的情緒和情感的表達，也要比單純的器樂，比如鋼琴演奏來得簡單很多。

聽他們演奏歌曲的前奏時候看，陳玉墨就感覺像是幽微的效果音流過，產生一種水光粼粼的效果；而肖雨然所演奏的鋼琴，清澈的琴音低調遊移，波流不定。秦放歌的鍵盤合成音，更是將這種場景，渲染到了極致。

舞臺上面的演奏者們，都知道這首歌曲所想要表達的意境和場景，這也是她們為之伴奏的必備基礎。

海面的顏色似乎過於暗沉，加奈