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這些教授們可不像周秀英和方希平那樣容易被催眠,即便他們昨天晚上,都睡得不怎麼安穩,有的人甚至還帶著黑眼圈。但這時候,他們的精神狀態都是極度興奮的,只是這種興奮狀態,並沒有持續太久。因為秦放歌的鋼琴聲中,傳達出來的那種平和質樸的精神和情感,影響到了他們。
像吳泓芹,乾脆就沒有去看曲譜,只是用耳朵,認真去傾聽那彷彿是秦放歌在低聲細語,述說人生經歷的鋼琴聲。那一個個變奏,就彷彿是人生的一次次經歷,有挫折,有成功,有失敗,有喜悅,有哀傷,但最後,歸根結底,還是寧靜。
鄧紅梅曾經評價,說這是一首宏偉壯觀的,偉大不朽的變奏曲。
在聽著秦放歌的演奏的時候,大家也都深刻地感受到了這一點。
三十個變奏,無數的樂思,無數的靈感,讓人驚歎叫絕的對比,感覺就像是一本教科書,閃耀著天才的思想和智慧。
沒有人講話,甚至他們在翻譜的時候,都是小心翼翼的,生怕因此而影響到了耳朵的聽覺,錯過秦放歌的任何樂句的表達。
秦放歌的演奏速度極慢,彷彿就是在表達那種端莊,深邃,平靜的感覺,在有反覆記號的時候,他也會毫不猶豫地進行反覆的演奏。
這樣的演繹,也將整首曲子的表現力增強了很多。也讓很多教授明白,為什麼會有人容易背這首曲子催眠。
在需要快捷演奏的時候,比如那些華麗麗的舞曲風格變奏時,秦放歌也採用了整首曲子的情感基色,彈出來的聲音清澈流暢,行雲流水,就算有波瀾壯闊的時候,最後生命也都歸於平靜。
沒有人出聲去評價,整個監聽室十幾號人,就這樣保持著寧靜,聽著監聽音箱裡面傳來的鋼琴聲,一直持續了九十分鐘。
秦放歌的演繹告一段落,他昨天晚上在接到鄧紅梅的電話後,雖然有準備快一點的版本,但能不演奏的話,他也就儘量不去演奏。
他從錄音室出來的時候,許久的寧靜一下子就被打破了,楊睿這個領導也真是有水平,親切地握住秦放歌的手,笑著對大家講,“我就說過嘛!這首曲子,也只有創作者自己,才能最好地演繹出它的味道來。而秦放歌,他的鋼琴演奏水平,正如大家所聽到的那樣,已經達到了世界頂尖水平。也正是有這樣的鋼琴演奏水平,他能夠創作出這麼多優秀的作品。這是我們華夏音樂學院的驕傲,也是整個中華民族的驕傲!”
看來楊睿是選擇性地遺忘了,秦放歌都還沒有正式進入華夏音樂學院學習的事情。只是,這個時候,大家都不會去挑他的刺,因為他們的心情是同樣激動和興奮的。
周婭舒還特別感慨地說,“我們中國,終於出了一位世界級的鋼琴演奏家和作曲家,真是件天大的喜事啊!”
秦放歌自己都有些汗顏,可大家卻不允許他謙虛,鄧紅梅還跟他講,“這麼多教授都看在眼裡,聽在耳中的,你現在的水平,已經足夠進入世界頂級音樂家的行列。再謙虛的話,就是打我們的臉,認為我們的欣賞水平和鑑賞能力有問題。”
“我哪敢!”秦放歌也是很無奈。
劉文江則激動地說道,“我們先前探討過,還覺得你彈這麼慢,有些欠妥,想讓你彈得更快點。可是在聽過你剛剛的演奏之後,我才發現,我們之前的想法還是太簡單了點。沒有深入到這首曲子的思想中去,這種平淡如水卻又寧靜致遠的風格,才是對這首曲子,最完美地詮釋。”
作曲系的龍富錦也表示贊同,他昨天晚上拿到這首曲譜,除了和他們探討分析外,回去又研究了一個通宵,到現在眼睛都還是紅的。“如果我猜測得沒錯的話,這樣的風格,才是你創作的初衷吧!對生命的感悟,還有昇華!”
龍富錦把他的咄咄目光直視著秦放歌,讓他不得不回答,不過秦放歌的回答卻差點讓他吐血,他只說,“其實我在創作的時候,沒有想那麼多。”
鄧紅梅打圓場說,“那就是心底感情最真實的流露,自然,平和,寧靜,穩重,內斂。”
秦放歌只能說,“我覺得各種感情其實都是有的。我的情感好像特別豐富!”
大家都笑了出來,好像這也是事實,因為在秦放歌的琴聲中,除了這首平和安靜的變奏曲外,還有很多歡樂的,悲傷的,浪漫的,激烈的情感。
秦放歌自己是真不確定,巴赫在創作這首曲子的時候,是用怎樣的心態,胡亂揣摩並沒有什麼意義,只能從最原始的曲譜上去進行分析。那些演繹巴赫相當出名
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