第五百一十六章 戲劇性

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長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。單簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。

這幾件樂器，也是秦放歌這段時間努力學習的目標。

法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。

秦放歌要創作協奏曲的話，這些東西肯定要弄得清楚明白才行。

此外，還有排位，也影響著協奏曲樂隊部分的寫作。

交響樂也是同樣類似的情況，創作者必須對交響樂團的組成，演奏，等每個環節，做出最精準的瞭解。

秦放歌在這方面，也是狠狠地下了一番功夫的。

三管或四管以上編制的，專門演奏交響套曲、交響組曲、交響詩等交響音樂作品的大型西洋管絃樂隊稱為交響樂團。

這種大型的交響音樂團體，在排練和演出時一般採用幾種方式進行，在演奏古典音樂作品，象巴赫、海頓、莫扎特及同時代音樂作品時，要削減編制，以保持古典音樂的演奏風格；在演奏浪漫派音樂作品，象貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同時代音樂家的音樂作品時，大多采用加倍的木管組、圓號以及絃樂配器進行演奏，尤其是在樂曲的強奏部位時，必須加倍樂器來增加作品氣勢。

而交響樂是人類音樂文化的高階形式，所以交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質量較高的音響，然而交響樂團中包括了數10種不同類別的樂器，並且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。比如，絃樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞臺的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在絃樂組之後，樂隊的中間部位。銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

歐洲式席位排列，對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第1小提琴和第2小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第1小提琴的“f”發音孔面朝觀眾，第2小提琴的“f”發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第1小提琴與第2小提琴的構思基本統一在一個聲部裡，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。

美國式樂隊席位排列，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴1和小提琴2聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到絃樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，目前世界上好多交響樂團，都採取了這種美式樂隊席位排列法，我國的中央樂團，上海交響樂團，在排練演出時，也採取這種美式的席位排列。

肖邦的作品屬於典型浪漫主義音樂，秦放歌在考慮協奏曲創作的時候，也是需要充分考慮到這其中的因素，他就打算採用美式的席位排列方式。

這樣一來的話，他也必須把更多的精力投入在對美式席位排列的學習和創作上，雖然他可以直接從以前聽過的協奏曲裡面扒譜出來，但自己寫的話，無疑能收穫更多。

之前他在人民大會堂演出的時候，曾經和中國愛樂樂團合作過，他們也是用的美式席位排列法，當時秦放歌就有細心留意，仔細聆聽。

只是，真寫起來的時候，才發現有千頭萬緒，交織在一起。創作者需要考慮的事情也特別的多，但有挑戰的事情，才讓他覺得有意思。

比如，