第1201章 探討

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的時候，韓薇也是特別認真和執著的，對她來說，這也是想當難得的，能提高自身演奏技術水平的時候。

秦放歌對此，也都還是一貫的說法，“我都沒花多少時間在低音提琴上，相對而言，作曲比演奏還更容易些。我們一起努力，共同進步好了！”

這話也能說到韓薇的心底去，她這低音提琴上花的時間，確實要比秦放歌多太多太多，各種演奏技法的研究上，也要深入得多。相比起演奏，秦放歌在作曲上天賦更高，具體的演奏，也都是跟韓薇共同研究的。

比如在演奏時候的老問題，保留指的運用，就值得仔細探討，所有的絃樂器中都會碰到這個問題。只是，低音提琴又有很不同的地方，琴絃又粗又硬，發音慢，演奏困難等原因，保留指對低音提琴的演奏有著至關重要的作用。

比如，發展部第一段看似簡單的這段旋律，如果用她手裡這把低音提琴來演奏，就不簡單，首先如果採用都在G弦上演奏的話，每一個音都要換一次把位，這在這首曲子的速度要求下幾乎是不可能的，左手會跟不上換把的速度，但是在第七把位上可以不換把位的演奏這幾個音，這就是絃樂中所指的橫把位，在橫把位演奏時我們要注意，需儘量的提前做好下一個音的演奏準備，也就是要用好這個橫把位的保留指法。

此外，秦放歌也跟她說了，“在這展開部分第二主題變奏的時候，與樂曲的開頭相比較，音整個提高了五度，在這裡的演奏處理上面，就需要加大力度來演奏。”

他也讓她結合曲譜來分析然後進行處理，雖然看起來兩段之間沒有任何表情和力度記號變化，但是力度、表情的變化與音的高低變化是相呼應的，之所以在這裡要提高五度，更是為了強調主題旋律，力度的增加便可以直接表現這點。這並不是秦放歌自己故意偷懶，不在曲譜上寫出來，而是作曲家們的一貫處理方式。也需要演奏者，對此有著相當深刻的理解。

秦放歌也特別強調，“在這裡，力度雖然增加了，但是也要注意弱音的存在！”

韓薇點頭，秦放歌又接著邊做示範演奏邊講道，“如果想要處理好這裡的兩段之間的對比關係，對弓子的處理也很重要。在弱拍時，弓速不宜太快，弓段最好是在上弓段。同時揉弦的快慢也要格外注意，在低音提琴的高音區演奏時，由於高音比低音震動要快，更容易被聽到，但是所需要的力量要比低音區多，所以揉弦的速度也應該相應的比低音區揉弦要快。反之在低音區的演奏時，揉弦的速度也要稍緩一些，做好上述這些才能使演奏達到最佳的效果，才能保證樂句與樂句，樂段與樂段的完整動聽。”

對於其中大段的十六分音符，也是相當有講究的，尤其在練習的時候。韓薇在練習的時候，有時候會出現雜音，透過和秦放歌的演奏對比發現，是她右手運弓時，手腕的動作太多導致的。他也跟她交流了這些，動作做得越多，出現雜音的機率也就越大，要減少雜音的出現，就要有意識的去控制右手手腕，減少多餘的手腕運動。

沒有別的辦法，只有透過不斷地練習，適應了這種方法後，才能在換弓和換弦的時候，減少雜音。而透過減少手腕運動，手臂也能夠使用更多的用上力量，拉琴時的聲音變大，變得更加渾厚。

這些特別細緻的細節，即便是韓薇的指導教授，也沒辦法教會她，因為教授也見不得會。秦放歌雖然有時候會很謙虛，但在他自己作品的演奏上，還是特別有信心的。基本在創作的時候，他就想好了該如何去演奏。但他演奏得出來，不代表韓薇也可以，她還需要一段時間的練習和適應。

每首協奏曲，都少不了華彩的出現，華彩原指義大利正歌劇中詠歎調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。後來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，樂隊通常暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器效能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目，說是炫技也絲毫不為過。華彩樂段最初由獨奏者即興創作，後來作曲者也開始寫作。

這裡就是秦放歌這個作曲家，寫的這段精彩無比，悽美哀傷的華彩，他充分展示了低音提琴的魅力，證明低音提琴，也是可以進行獨奏的。

而最後的這段華彩，也正是兩人重點探討物件。韓薇也是最最看重的，是要為整首低音提琴協奏曲，做最華麗的收尾。

炫技的華彩，要求非凡的演奏技巧，同時又始終與主題緊密相聯絡。在曲譜上，秦放歌也把技巧、力度符號、表情符號、弓法、指法等，都做了很細緻的標記和要求。這對韓薇來說，也是好事一件，但也