第1202章 恭喜

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提琴都在，他創作的時候，都沒怎麼在樂器上實踐，也是好不容易才有這樣的機會。去國外的這段時間，也是忙得跟狗一樣，找鋼琴小提琴練習的時間都沒有。

秦放歌也清楚，他現在無非也就是仗著對這具身體的控制力實在太過變態，要其他鋼琴演奏家小提琴演奏傢什麼的，要兩三天不練琴的話，就算是外行人也能聽得出來差距。當然，他對這具福利滿滿的身體還是特別滿意的，但這樣充沛的精力，也就意味著身體的各種慾望會格外強，不管是能量攝入還是釋放，可男人變態點有什麼錯！

他現在也根本不去究竟這些不知道是道德還是什麼的東西，踏踏實實做好他自己的事情就好。

他的鋼琴協奏曲主題是絲綢之路，很宏大的題材，並不光體現在鋼琴上，樂隊的協奏部分，也是他花費格外多心血的地方。

這首鋼琴協奏曲，基本就是集他先前創作紀錄片《絲綢之路》的音樂的集大成於一身，描繪輝煌燦爛的絲綢之路文化，既有歷史的沉重與恢宏，國家與國家的和平與戰爭，也有小人物的喜怒哀樂悲歡離合。

和一般的鋼琴協奏曲不同，他的這首“絲綢之路”的鋼琴協奏曲，一共分為五個樂章，總計約莫四十五分鐘。基本就是以長安為起點，一路西行。

在其中，他把民族音樂語言加以多重調性的處理，比如，在第一個樂章的時候，他就用了序列技法，和長安最具特色的秦腔想結合，用以寄託了對歷史感慨和詠歎。在這點上，和他寫給林寶卿她們樂團的風格不同，採用的是中西音樂風格相結合的姿態。純民族音樂，想要在鋼琴上表現出來並不容易。

因為寫的是鋼琴協奏曲，除了鋼琴外，交響樂團的任務也是相當重的，除了旋律的豐富外，和聲的美感和深度，就主要由樂隊協奏部分來承擔。

基本，秦放歌就是在用西洋音樂的形式，表現民族音樂的核心，就像是過去捷克民族作曲家們所做的那樣，德沃夏克，斯美塔那都做出了相當優秀的表率。而身為後來者的秦放歌，在這點上，走得更遠也更激進一些，但在作曲的技法上，他卻是更加成熟和老道的。畢竟，多了這百年以上的經歷，還有這麼多的極大豐富的資訊衝擊，可不是白搭的。

就演奏難度而言，這首鋼琴協奏曲並不算最頂級的，秦放歌也沒想著用難度去征服世人，更多的還是在表現絲綢之路這個主題。只是，他想要表現的東西，或者說思想，有點多，鋼琴是最主要的，樂隊任務也很重。而他，無疑更是信任手中的鋼琴，而不是和他配合交響樂團。

這也就意味著，換其他人來演奏鋼琴的話，難度絕對不會低。他自己倒還好，就算讓吳泓芹來演奏的話，也絕對夠嗆。至於肖雨然，這會想到別想，她能演奏好他先前拿出來的第一鋼琴協奏曲已經很不錯了！對她，秦放歌也是很寬容的，慢慢來嘛！

所以，這次的鋼琴協奏曲首演，還是得他自己來才行！

小提琴協奏曲也是一樣，這首小提琴協奏曲主題是《春》，主打中國本土農村的元素，也不僅僅限於他所去的東北農村，只是以此為代表，描繪中國人，對於春天的態度。再引申出去的話，也可以看作是歌頌勞動人們的辛勤耕耘，不說一年之計在於春嗎？沒有春天的播種和耕耘，哪來金秋碩果累累的收穫？

同樣的，這首小提琴協奏曲的演奏難度同樣很高，龍雪瑤來演奏的話，同樣是拿不下來的。她的演奏多少還有些小家子氣，這點其實也沒什麼好說的，畢竟二十歲不到的小姑娘，思想深度和人參閱歷，跟秦放歌這樣的老油條，完全沒法比。想要表達各種情緒，那就只能靠想象，這也是相當考驗人天賦的地方。有的人少年老成，有的老人還童心未泯，在演奏同樣一首曲子的時候，這兩種人，所表現出來的情緒，可能就截然不同。

不過相對而言，這首小提琴協奏曲的旋律，會更優美動聽一些。思想也沒絲綢之路的主題那樣沉重。

對秦放歌而言，這兩首音樂作品都像是他的孩子，也用不著比較誰好誰差！都是他透過自身的親自感悟，然後才創作出來的，都凝聚著他的心血和智慧。

這晚上，他就在鋼琴和小提琴上，練習這兩首協奏曲，然後做出最後的修訂。至於交響樂團的協奏曲部分，沒辦法，只能靠他自己豐富的想象力，或者說腦補能力，來與鋼琴和小提琴的演奏進行配合。

好在作為一個極具天賦的作曲家，秦放歌這方面的能力根本不差！換常人可能難以想象，但對作曲家而言，這都是最基本的天賦。交響曲的創作也同樣如此，在創作出