第1024章 總結

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面，莫扎特都揮灑出太多的神來之筆。這也是莫扎特歌劇中少有的具有相當思想深度和人性探究意義的傑作，如何體現並傳達莫扎特的題中之義和音樂戲劇的斑斕色彩，這部歌劇，正是考較指揮及歌手戲劇領悟能力及塑造能力的試金石。

再深入瞭解背景的話，就會發現，歌劇《唐璜》首演於1787年，可以說，劇中人物唐璜的正面形象中有莫扎特的思想傾向。例如唐璜反封建、爭取自由和民主的性格特徵就與莫扎特的思想相吻合。莫扎特為了爭取人身與創作的自由，擺脫大主教對他的奴役和控制，於1781年與大主教徹底決裂，成為一名有勇氣、有決心反抗宮廷和教會，維護個人尊嚴的自由作曲家。他的這些行為在當時可以說是叛逆的、有負面影響的，但這正體現了法國大革命的精神，也是莫扎特所要追求的理想世界。他在其著名歌劇《後宮誘逃》（1782）裡就已經展現了一些不滿情緒，其中有悲傷、憤懣，甚至抗議。莫扎特把追求自由、平等、博愛作為自己終身的信念，歌劇《唐璜》就反映出了這樣一種反封建、爭取自由和民主的思想傾向。

《唐璜》故事的原型是流傳在中世紀西班牙的一件真人真事，後經多次改編，而莫扎特的歌劇版是其中影響最大、最成功的作品之一。唐璜的身上體現了正反兩個方面的特性：一方面，唐璜是個好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知恥，玩弄女性，不管是富貴的還是貧賤的，偽裝成她們的愛慕者進行誘騙，是坑害良家婦女的反面形象。另一方面，唐璜又是一個有著樂觀和積極的形象，舉止優雅、英俊灑脫的年輕貴族在誘惑女性的過程中全情投入，能夠真正發現女性的美，從不理會各個階層之間的差別，顯示出反封建、革命的無政府主義者的正面形象。在這部歌劇的音樂處理上，莫扎特非常注重人物的心理描述，運用多種音樂效果，增強了劇中人物的矛盾衝突，使人物形象既豐滿又真實，增加了劇目的可看性。

莫扎特在歌劇《唐璜》的聲部設定上做了巧妙安排，特別注重男聲中低聲部。全劇共有l5首詠歎調，男聲聲部有8首，其中男中低音聲部就佔了6首。全劇共有重唱79首，其中男聲中低聲部有45首。在這部劇中，莫扎特主要透過宣敘調和其他角色的重唱、合唱來刻畫唐璜這個人物。雖然唐璜本人只有2首主要的唱段，但這種烘托和刻畫人物的表現手法，事實證明是非常成功的。可以說，莫扎特的這一創舉為後來的男聲中低聲部角色主宰舞臺打下了堅實的基礎，也為歌劇的發展起到了推動作用。

在《唐璜》中，男聲中低聲部的地位很重要，其角色是劇中的核心力量，這在當時是非常少見的。在18世紀的歐洲，因有閹人歌手的影響，也為了迎合聽眾的口味，作曲家是不會啟用男中低音聲部擔任主角的。雖然歌劇是當時最時髦的娛樂形式，但人們並不重視男中音和男低音，甚至連這兩個聲部的地位也沒有被明確。特別是在歌劇的發源地義大利，人們對高聲部的偏愛是明顯的，對聲音的要求也是苛刻的。當時有很多義大利人到歌劇院看演出，主要是去聽高音，有的人閉著眼睛聽完高音就退場了，這說明他們對聽高音的感覺是非常享受的。閹人歌唱家主宰著歌劇舞臺，強調抒情性的華彩歌唱，他們既演女主角，也演唱英雄型的男高音。因而作曲家在歌劇的創作中，很少用男中低音來擔任主角。好的男中低音演員相對很少，而這個聲部的作品更是少之又少。

莫扎特在他的幾部歌劇中啟用男中低音聲部擔任主角，是非常大膽的舉動，這顯然有悖於當時人們的音樂觀念。但莫扎特用他的智慧和高超的創作技巧，巧妙地在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中啟用男中低音擔任主角大獲成功，這使人們逐漸改變了固有的音樂欣賞理念和思維，從而也推動了男中低音聲部的發展。

安排抒情式的男中音飾演唐璜可以說是恰到好處，因為抒情男中音非常適宜演繹奔放、自由、多情、靈活的人物形象，男中音那帶有磁性的、寬厚的聲音可以在追求女性或表達愛慕時顯得情真意切、感情豐富。

如《請你到窗前來》這首詠歎調，唐璜透過男中音那寬柔、抒情的音色，把自己描繪成了一個承受了許多痛苦和委屈、既誠實又滿腹深情的好人，以此來贏得女僕的芳心。試想如果這首詠歎調由男高音來演繹的話，可能就掩蓋不了唐璜的花心，達不到這麼質樸的效果。

又如莫扎特安排了男低音飾演萊波雷洛一角可以說是錦上添花。萊波雷洛是唐璜的僕人，是以喜劇人物形象出現的，滑稽又可愛。他心地善良、坦誠真實，承認自己的主人是惡棍，但金錢的力量