第七百七十五章 熱鬧

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或者說嚴肅音樂這樣的形式，更容易成為人們彼此交流的方式。很多流行音樂，光聽前奏就讓人出戏，而再聽到歌聲之後，直接就丟掉了。比起歌劇來，也不知道差到哪裡去了。歌劇也是嚴肅音樂中的一種，也基本不是流行音樂那樣唱唱跳跳能比的。光是歌劇演出的龐大規模，交響樂團和合唱團當伴奏這待遇就不是一般的好。流行音樂的演唱會雖然也可以請交響樂團和合唱團，但都掩蓋不了境界和層次的差距。

流行樂壇都這樣，大家都朝錢看，沒幾個人真正有心思搞音樂，這音樂質量也江河日下。這樣的情況不僅出現在中國，在歐美以及其他地方都是一樣，大家都變得急功近利起來，要能有源源不斷的好音樂才有鬼了，好在現在炒冷飯或者隨便寫點東西，也能對付得過去。

而嚴肅音樂這邊，近百年來，也沒多少人創作出像樣的音樂來的。似乎覺得能寫的音樂，都被前人寫光了。加上現在作曲家也一樣不好混，不像演奏家那樣名利雙收。從小接受教育的時候，基本也以當演奏家為目標，前人那麼多優秀的音樂，也足夠後面的人學一輩子都學不完。

當然，也不是人人都有當演奏家那麼高的天賦。但作曲這件事，要求比當演奏家還要高得多，此前那些留名於世的音樂家，基本都是作曲家和演奏家。一個作曲家的演奏功底，最差也不能差到哪裡去。這點，從華夏音樂學院作曲系的招生要求也可以看得出來，最起碼得熟練掌握一門樂器，一般都是鋼琴，而且要求他們鋼琴演奏的水平，基本和音樂學院鋼琴系的鋼琴演奏專業持平。作曲系和指揮系在音樂學院裡面最是驕傲，也是有足夠資本的，儘管很多作曲系的，這輩子可能也寫不出什麼好作品來，指揮系的出去之後，也有可能轉行。但要說音樂天賦的話，絕對是這兩個系的比較全面。

現在資訊發達有好處也有壞處，人能接受的音樂訊息越多，要學習的東西就越多，其實還不如比較隔絕的時候，閉起門來做音樂來得有效率。因為不用想太多，能有很多獨立的想法。

於是，這幫子人也在琢磨著，秦放歌是不是就這樣環境下成長起來的。他們會這樣想也不是沒有道理，中國這邊的小孩子們的古典音樂學習雖然搞得如火如荼，但要真說教學水平和程度，肯定還是比不得西方那邊的，畢竟這幾百年來的西方音樂發展都高於中國，古典音樂的普及知識也不是中國能比的。

而且，最關鍵的一點，中國雖然人口基數大，可還真沒出過幾位真正能稱得上是音樂家的人物。關於這點，有人在研究之後得出結論，可能和東西方的天賦點得不一樣有關，這點，其實也可以從中國音樂和西方音樂的不同上可以看出端倪來。

西方音樂更注重結構邏輯織體等方面的東西，打個比方說，他們創作音樂就像是在建造一棟偉大的建築，而這些建築，都是由一個個音符，一磚一瓦建造起來的。對結構的要求也高，要不然就會散亂成一團。除了鋼琴這樣演奏的形式廣受歡迎外，交響樂團也是逐漸發展起來的。鋼琴曲的結構以及夠複雜的了，而鋼琴協奏曲，甚至是交響曲，這個結果就更加複雜，不光對作曲家演奏家的要求特別高，觀眾的耳朵也必須很靈敏才行，木耳退散。

而中國人天生性格比較含蓄，聽眾也更在意旋律，耳朵對音樂的結構強弱變化什麼的天生就不敏感。不說中國的這些樂器種類，連曲譜都挺簡單的，雖然演奏起來並不簡單，但正是這樣的傳承，也讓中國傳統音樂註定會出現很多的斷層，也遠不如西方音樂用曲譜寫出來那麼直觀並易於儲存和流傳。

這並不是說中國的音樂就不好，都各有優缺點，而現代的中國音樂，更是吸收了很多西方音樂的優點，也組建了諸如民族樂團這樣的大型類似西方交響樂團的結構組織，創作了不少的民族交響樂曲。

在獨奏上，民族樂器算是一絕，但在合奏上，尤其民樂的和聲上，系統的理論知識並沒有被總結出來得到廣泛認可，基本還是處於摸索的階段。要將這麼多個性獨特的樂器整合起來，也真不是件容易的事情。

在這方面，秦放歌也做了很多的研究，並下了很多苦功夫，也拿左書琴她們的錦瑟華年樂團來試驗，效果還挺不錯的。

但這些東西，除了身邊的這些人之外，其他人並不怎麼知情，想要得到他們的認可，也不是短時間就能辦到的事情。

但西方嚴肅音樂形式的音樂就不一樣了，西方音樂發展也四百來年了，已經形成了一套完善的理論，並有無數偉大的音樂家前赴後繼，創作出無數優秀的音樂作品，廣為人知。

他用這