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和反抗。
在唱完這段之後,兩人又演繹了一段經典的悲傷至極的詠歎調《再見,世界》,最後攜手跳崖,在觀眾的遺憾中結束他們年輕的生命,但他們的愛情之花,卻依舊茁壯成長,在多年之後,也廣為流傳。
伴著合唱團和交響樂團所演繹出來的悲傷動情的音樂,結束了阿隆索的愛情之旅,同時也是人生的終結。他可以無怨無悔,但也掩蓋不了他英年早逝的事實,結局總歸是悲傷的,即便兩個家族最終放下成見,但對阿隆索來說,又有什麼意義呢!
歌劇廳裡面的觀眾,絕大部分都被舞臺上秦放歌和沈建萍她們精彩的演出所打動,音樂的力量直指人心,他們所唱出來的歌劇更讓人潸然淚下。即便是聽不懂義大利語的觀眾,也能感受到對愛情熱烈追求中夾雜著的悲涼絕望,“為愛去死!”並不只是說說而已,要真能做到,也是需要非常大的勇氣和決心。
愛情歷來就是各種藝術作品永恆的主題。
在這部經典的歌劇《阿隆索》中,愛情更是當之無愧的主題,男女主角甚至為此殉情。在故事性上,設定得也相當出色,他們追尋愛情的道路上,各種人物粉墨登場,展現了十八世紀中期的一副風情畫。
最值得關注的自然還是音樂上,難度之高也是非常難以想象的,對各大歌唱家都是最高階別的挑戰。尤其是男高音,一分鐘能唱幾個八度都特別困難,在《良辰美景》中,卻有十來個。女高音相對而言還要好一點,畢竟是配角,但難度同樣也不低,很多女高音歌唱家也都想對此做出職業生涯的挑戰。
秦放歌今天在演出的時候,所演唱出來的歌劇,不僅遠遠達到了原曲的要求,還要高出一籌不止。除了他自己的天賦外,周秀英所做的努力特別多,她是中國聲樂歌劇界的泰斗級人物,又對秦放歌的特點了解得一清二楚,也就沒想著循規蹈矩,將他的才華盡情展示出來,才是她所想要的。
周秀英聽他平時練習的時候,就知道他能成功實現她的夢想。但沒在舞臺上正式演出,那都只能她們自己人欣賞,今天晚上,秦放歌和沈建萍她們的完美演出,也讓周秀英聽得有些老淚縱橫。
她自己演了這麼多年歌劇,聽了無數場,又教了那麼多學生到現在都桃李滿天下,也從來沒有欣賞到,今天這樣完美的《阿隆索》。在她看來,這是中國歌劇界的勝利,國外的那些男高音女高音,也沒能演出這麼高水準的歌劇來。這也意味著,中國歌劇會真正走向輝煌,走向世界。
周秀英身邊的義大利友人們,聽得更是入神。
畢竟是他們義大利人創作的歌劇,用的更是純正的義大利語。
來此之前,他們很多人都有想象過會是怎樣的場景,會迎來怎樣的震撼。尤其還有些人將信將疑,覺得有點言過其實。
但在秦放歌現場的演唱面前,他們才猛然發現,原來的想象力還是太貧瘠了。秦放歌所帶給他們的震撼,真是從頭到尾,也顛覆了他們對中國歌劇界的認識。
甚至大家一致認為,秦放歌這歌喉,簡直不是人間凡人所能達到的。之前的義大利男高音歌唱家羅西尼,大家稱其嗓子是“上帝祝福過的”。可真拿羅西尼來做對比的話,秦放歌又該被稱為什麼呢!上帝本人降臨人間?為什麼會在中國人身上?
這次請來的這些義大利人都特別專業,都是同行,歌劇也是他們義大利人在藝術領域為數不多的,值得驕傲的領域之一。他們當然能聽得出來,即便是羅西尼最輝煌狀態最好的時候,也達不到秦放歌今天演繹這樣的水準。
而且,他們也看得出來,秦放歌好像並不存在什麼狀態不狀態的問題,整場下來,他的發揮一直都挺正常的。他們還跟與他同臺演出的歌劇演員交流過,他們都沒有避諱講這點,說他在排練的時候,也基本保持這樣的高水準。
他簡直是妖孽!
就他們義大利前幾十年最有名的羅西尼而言,他基本都只在正式上場的時候,才會拿出最好的狀態把高音提到原版歌劇的要求上。排練的時候肯定是不需要的,而且,還不能保證狀態好的就能完成,狀態差的時候就更別想了。
由此也可以知道男高音歌唱家的珍貴之處,秦放歌絕對算是稀有品種。
至於更多細節的部分,年輕的秦放歌經驗卻不年輕,有老練的周秀英指導,他人又聰明,不但能超額完成任務,還能舉一反三,推陳出新。
加上他自己本來就是作曲家,還自己寫歌劇的,在這樣的歌劇上,做出改編,簡直最輕而易舉不過了!細節的處理上,秦放歌
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