第1530章 片場暴君

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頭，則是日文版的《送別》，由日本人演繹出來，又是另外的一種味道。此外，其中還有英文版的《goinghome》，更別提德沃夏克第九交響曲的第二樂章，那著名的樂章和旋律。

此外，二十世紀的上半葉，中日是交戰方，他所設定的女主也是由於戰亂的原因出國。而且在輪船上的中日乘客，還有更多的故事。秦放歌並不讓他們自己來講故事，而是透過1900指尖下的鋼琴，用音樂來表達。他在三等艙跟人們一起體會人生百態，音樂，也是最沒有國家種族界限的東西。這似乎也是他最能做的事情，就像他在二次世界大戰期間，弗吉尼亞號從郵輪被徵收，改成醫療船，收留了很多傷病人，1900在這期間，就替他們演奏鋼琴，音樂似乎有著能讓大家忘記傷痛的神奇力量。

因此，儘管在船上1900的生活故事才是主線，但在這些背景上，追求完美的秦放歌卻是要求做到盡善盡美的。

洪州和穆齊奧何嘗不想，只是群眾演員的水平參差不齊，在這個中國最大的影視城這裡，已經有著最好的群演。秦放歌的想法很簡單，那就多花點時間來調教唄，也不光是在中國的這些戲，在義大利那邊的時候，群戲則會更加複雜，在弗吉尼亞號上的戲，才是真正的考驗。眼下這些，甚至連熱身都算不上。

群演們也都是有情緒的，秦放歌這不滿那不滿，還親身示範，教他們如何演成那個時代的人。中國人是什麼樣子的，日本人又是怎樣的，日本人也全部由中國的這些群演來飾演，總不能真跑去日本找群演來演他們把！

一個群演說出了大家的心裡話，“拍電影果然就是不一樣，這可比演抗日神劇難多了！”

“價格還都一樣……”

也有些特別有上進心的，見導演講戲，都積極認真去聆聽並學習。都沒空去提醒那些蠢貨，這可是難得的好機會，尤其對於他們這些野路子都算不上的群眾演員來說。修煉自身提高演技才是最重要的，要不然，連大製作的群演都做不下去……

秦放歌自己可是歌劇演員來著，在表演方面，同樣有觸類旁通的說法，他又是好為人師的型別。現在倒是可以叫他“片場暴君”一類的稱號，因為他的要求真的近乎苛刻。

洪州和穆齊奧都作為導演拍過電影，也都是完美主義者，很多時候也都是要調教演員的，尤其現在好演員青黃不接的情況下。他們同樣也能給予指導和幫助的，為了心目中最完美的作品。

這也看出這群戲彩排的必要性來，要直接就開拍，NG太多的話，花費還更大。畢竟劇組攝像機一開，那就都是錢啊！

這天的功夫，秦放歌也不管其他的，跟兩個副導演就耗這上面了。

這其中也有徐新怡的戲份，她也是從上海灘的碼頭上船的嘛！不過在劇本中，她其實是偶然路過正在錄製鋼琴唱片的1900窗前，他為她心動，手底也流淌出了優美動聽的音樂來。

因此，在一眾群演中，徐新怡是沒有特寫的，只是作為上船的乘客之一。但徐新怡有上進心，跟詹姆斯以及另外飾演小號手的艾倫幾個主角，都跟著秦放歌和另外兩個導演一起，就當聽表演課，學學演員的自我修養。

其他配角演員的話，都不會那麼早進劇組的，都還是嚴格按照簽訂合同來的，拍攝完成各自的戲份後，就要離開劇組的。

他們這幾個主演倒是沒那麼嚴格，詹姆斯這個傢伙最是積極，秦放歌歌劇演出的時候，就到中國了。他現在也是一門心思撲在這部電影上，也是為了要進入角色，從當初跟秦放歌簽下合同後，一切都是為了這部《海上鋼琴師》。不用別人提醒他也知道，一旦他把1900這個角色演活了的話，肯定能成為全世界人們所記住的“鋼琴天才”形象。

他自己最早就是學古典鋼琴的，當然也明白這部電影中的1900究竟有多天才，並沒有經過什麼系統的鋼琴練習和學習，就無師自通的會演奏鋼琴，還彈得那麼那麼好！當然，電影中的設定，他也確實是天才，但演奏的也並不是太古典的音樂，像是巴頓約翰克里斯朵夫這樣的，而是更加自由和即興的爵士樂。

而在電影中，所謂爵士樂的“鼻祖”，那個黑人，最初是在青樓裡彈琴的。在秦放歌的劇本中，就有寫清楚這點，並會打在字幕上。也是他在鬥琴時候的第一曲，彈得特別輕柔，像是帷帳下，伸手撫過情人的肌膚。輕柔得，連他放在鋼琴上點燃的香菸，菸灰都沒有掉下來。

詹姆斯跟徐新怡艾倫幾個主演都是看過全部劇本的，這幫助他們更好的理解角色。