第1502章 英雄

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起來的時候，更是讓人覺得特別賞心悅目。

開頭引子部分是類似於《帕格尼尼》練習曲的大段連貫的波音，然後是一連串速度極快的由音階組成的遞進音流，正是這些如浪濤般的滾動著的音流，把整首引入到一個洶湧澎湃之中，正曲部分演奏難度加大，左右手用和絃來維持主旋律，用左右手2、4指的輪流交替來填充和絃旋律間的空缺部分，使整個曲子顯得更加豐滿和恢弘。

這一來，給觀眾們最直觀的感覺，秦放歌就像是在用四隻手來演奏，近距離都看不太清楚他手指的痕跡。這樣一大段的類似於四手連彈的這種技法演奏之後，透過兩句較緩和的引句，把此曲引入到第一個高潮之處，那就是具有李斯特風格的雙八度的大段炫技的部分，就算不聽音樂，光是看他指尖在黑白琴鍵上飛舞，感覺就特別值回票價了。

最享受的，莫過於愛樂樂團的演奏家們了，他們都是專業的音樂家，對音樂和演奏的理解，基本都是專家級別的。明白秦放歌演奏這樣的練習曲，究竟有多高的難度，需要怎樣的天賦才行。

反正他們從事音樂行業這麼多年，都沒有見過有人能把鋼琴演奏到秦放歌這樣的水準。不管是被譽為國際鋼琴巨星的周佳，甚至比他更早時期的傳奇人物，似乎也都沒他這麼變態。縱觀音樂史，非要找個人出來的話，估計也就是“鋼琴炫技之王”斯特朗或許可以跟秦放歌一戰。

不過現在的演奏技術，總體而言，是呈上升趨勢的，也就是說難度越來越高，演奏技巧也是在不斷完善和科學化一點點提升的。

對他們這樣的專業演奏家來說，秦放歌這兼顧演奏技術與情感表達，是真的牛逼到了極致，他這個作曲家的身份，也讓他在演奏自己作品的時候，無往而無不利。

這首練習曲“英雄”的第二部分，與前一部分的三個譜表來完成演奏不同是運用了較普遍的高低音雙譜表來演奏，在這一部分中，樂曲進入較平緩階段，大量裝飾音的運用使曲子特別有味道，中段旋律有些高雅的傷感。運用了半音階及令人窒息的短旋律，平靜而又憂傷，平曲的結尾的部分又重新轉入激烈在左右手雙合弦的轟鳴中結束。

這首曲子難度特別高，秦放歌也為鋼琴演奏家們做出了特別好的示範，後臺的吳泓芹肖雨然，甚至是鄧紅梅這樣的鋼琴系教授，以及音樂廳現場學鋼琴的學生，數量還真不少，看秦放歌的演出，對他們的鋼琴演奏是非常有啟示作用的。

秦放歌在演奏的時候，根本就沒有什麼多餘的動作，他甚至臉上表情都不帶變化的，更沒有絲毫緊張的情緒。他彈得舉重若輕，這是手部放鬆的結果，有彈性、靈活、手指要強勁而又自如。

比如，他在震奏八度時的時候，前臂就保持不動，穩若泰山。

第三部分是快板，表現馬捷帕這個英雄奇蹟般地活下來和勝利，以進行曲來表現他從苦惱中解脫，獲得再生，最後強調他的英雄性格，形成高潮。

秦放歌也還是用一臺鋼琴，就演奏出了一支交響樂團的效果，讓這樣的練習曲變成了一首交響詩。不管是視覺效果，還是聽覺效果，都給人最無以倫比的震撼，七分鐘的《英雄》結束後，現場受到氣氛感染，情緒變得異常激動和興奮的觀眾，再度起立鼓掌與喝彩，他們也只有透過這樣的方法來表達內心的感受。

秦放歌這個英雄也正式退居幕後，榮耀而歸，也再沒出現在舞臺上像之前那樣反覆謝幕求更激烈的掌聲和喝彩。

音樂廳後臺忙而不亂，秦放歌剛剛的精彩演奏，幾臺高畫質攝像機都有錄下來，錄音裝置也是大劇院最專業的裝置，每一場的演出，都有全部錄製。當然，這些都是需要秦放歌自己額外付錢的，誰叫他自己賣門票收錢的，這些攝影師和錄音師，都算是他請的。

不過眼下肯定沒有人說錢這樣大煞風景的話題，等音樂會結束慢慢算就好，這會，大家都還是討論藝術。重點自然也都集中在這首返場曲上，吳亦芬教授這個解說嘉賓，一貫都是特別喜歡吹捧秦放歌的，此刻也不例外，她作曲系和聲教授來著，即便沒有拿到曲譜，光是聽秦放歌這現場的演奏一遍，都對整首曲子的大致結構瞭解得差不多了，這也是她的職業特徵。

這會再進行電視直播的彩排，吳亦芬在秦放歌演奏結束之後，很快就對此做出了她的點評，“這首英雄的主題是由二部曲式構成，然後再以這個二部曲式為整體進行數次織體變奏，所以我們會聽到很多次重複主題。這樣重複的主題，構築了一個波瀾壯闊的恢弘交響詩，七分鐘的音樂，秦放歌用一臺鋼琴，完美的演繹了