第1344章 下馬威

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劇終場，司令官石像出現在唐璜家晚宴上的場景音樂。帶著有葬禮進行曲的風格旋律，隨後中提琴奏出的旋律情緒悽楚悲涼，宛如聲聲嘆息。接著小提琴和長笛奏出上下徘徊，起伏不停的不穩定旋律，充滿了陰沉不詳的氣氛，象徵著歌劇中總督遭遇的悲劇性命運，同時，也是概括了全劇悲劇性的主題。

而在引子告一段落之後，序曲進入了奏鳴曲的快板部分，d大調，這是整首作品最主要的部分，內容和音樂性格，與前面的序奏，形成了鮮明的對比。

周秀英反覆對於大偉和管弦樂團強調，也不是無的放矢，實在是因為在歌劇行家眼裡耳中，序曲的重要性怎麼強調都不為過。要是管弦樂團連序曲的演奏不好，又怎麼敢期望他們後面能演出得特別精彩？

於大偉其實也有仔細分析過這首唐璜序曲，但就深入程度而言，跟周秀英和秦放歌這樣的比起來，還是不可同日而語的。這也是由於周秀英要求高的緣故，要知道，當初莫扎特在創作這首唐璜序曲的時候，是在演出前幾個小時內才創作好的，根本也就沒給當初負責伴奏的管弦樂團成員和指揮練習的時間。

這會，秦放歌也跑不掉了，周秀英讓他直接跟於大偉好好交流。

於是，他也少不得要多說下自己創作時候的想法，其實原作者是莫扎特來著，秦放歌也只能抱著對這位偉大作曲家致意的態度，好好說說這唐璜序曲中的東西，保留了莫扎特的音樂，就是對他最好的尊重。

有了這樣的明悟，秦放歌跟於大偉交流起來的時候，也就沒了心理壓力。

在這部分，他用簡潔而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜複雜而又充滿魅力的個性形象，音樂風格變得明快、輕鬆而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。隨後的部分在調性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節奏越來越激動人心，其實這個高潮部分正預示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的鬥爭。

隨後的再現部，唐璜的“浪子”形象重新出現，音樂隨之變得清澈，不知不覺地把音樂轉入歌劇的序幕。莫扎特把序曲同歌劇直接聯絡在一起，也是本劇的一大特色。與之前的《後宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨立地在音樂會上演出，莫扎特還特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安德烈也曾為該曲譜寫過一個精緻而複雜的結尾。

在這裡，秦放歌也把這個華麗的熱烈的音樂高潮進行了改編，就是為了讓觀眾能在第一時間內收攝心神，代入到歌劇演出中來。而且，這樣一來，歌劇同行和作曲家樂評那邊，也沒什麼可以挑剔的。

講真的，大劇院管弦樂團的水平上限並不高，但並不妨礙他們在往上提升一些。秦放歌在別的時候可以偷懶，這部歌劇唐璜的演出上，周秀英卻是不允許的。她在私下地甚至都說了，歌劇演員那邊她可以幫著壓陣，其他事情他都可以不管。

但管弦樂團這邊，必須得他親自出馬才行。周秀英還建議他完全可以去在那些管弦樂團成員前面露兩手，教教他們如何演奏小提琴大提琴之類的，他不是馬上要開交響音樂會，還會演出小提琴協奏曲嗎？

總之，秦放歌想出工不出力是不現實的，周秀英決不允許大家把這次的唐璜首演搞砸。之前大劇院管弦樂團忙她就不說，因為他們要參與來大劇院演出的歌劇伴奏，基本都是他們負責的，然後有時候還要演奏交響曲什麼的。之前的排練，基本都是由鋼琴伴奏完成的。

現在嘛，最後幾天準備時間，再不努力點的話，就對不起他們自己的工作了。

不得不說的是，周秀英這步棋走得還是相當對的，要知道，一部歌劇演出中，音樂就是根本，甚至劇情都是要以音樂為主的。相對而言，服裝道具舞臺美術設計這些，都沒有核心的音樂重要。

周秀英一來就給了於大偉和大劇院管弦樂團一個下馬威，說得也都有理有據，於大偉他們自己其實也挺心虛的。也是沒辦法的事情，他們之前排練這部歌劇的時間並不多，儘管也是很早就有拿到歌劇的總譜和分譜，反正都是國家大劇院這邊負責的。

有秦放歌這個作者在，於大偉和一眾管弦樂團成員也都看出周秀英的意思了，就是準備讓秦放歌來調教一下他們管弦樂團，免得拖了大家的後腿。秦放歌也是準備紮根管弦樂團，跟他們深度交流。

他們底氣不足，但好歹還是要臉的，眼下還能怎麼辦？知恥而後勇，拼命練唄！

秦放歌也確實是有真材實料的，不光作曲上有兩把刷子，嘴上功夫