第1691章 杞人憂天

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

秦放歌這傢伙裝了比就跑，錦瑟華年的姑娘們卻沒他那麼淡定，記憶力沒那麼好的姑娘，都沒有記得清楚他唱的所有歌詞。但她們的感覺感受是不會錯的，這首《空谷幽蘭》，無疑是他的又一首經典之作。

好在有DV錄製下來，這也是她們常備攝影機的好處啦！她們自己平時的排練，基本也都會拍攝下來，給滕舒婷或者是有需要的女生回頭仔細琢磨。這次是韓薇手持特攝的，也是秦放歌的第一手現場，如果放到網上去的話，節目效果肯定是相當爆炸的。

不過現在，誰都沒有往網上傳的心思，自己欣賞都還不夠呢！

秦放歌開溜後，她們也邊談論著邊趕緊檢視，DV畫面還是太小，就轉移到膝上型電腦上。但這會主要是聽他唱的歌詞，還有打字速度比較快的潘琳娜準備記錄下來，這會再找秦放歌要詞曲什麼的明顯也不現實。

左書琴這個團長也在跟團員們特別是幾個主創人員滕舒婷、林寶卿、肖靜茹、加奈子幾個探討自己編曲的可能性。

加奈子就直言說，“我覺得他肯定不想自己編曲的，偷懶是一方面的原因，還可以美其名曰給我們自由發揮的空間，督促我們進行創作之類的……”

肖靜茹也咯咯笑著附和，“感覺他現在已經被我們給看透了！”

“他現在給姍姍姐的歌曲基本都不編曲了，很多時候詞也沒有。這首歌曲的話，我覺得我們可以嘗試著進行編曲並演出的，也相當符合我們樂團的風格。”林寶卿也點頭表示贊同，“也沒要求特別高深的演唱技巧，主要還是意境和氛圍的塑造。”

滕舒婷這個樂團主創也同樣點頭，“確實，和他之前的不少歌曲都是差不多的風格，像是《藍蓮花》，《時光》，《故鄉》。”

不得不說，滕舒婷分析得確實挺準的，秦放歌的這首《空谷幽蘭》，同樣是另外一個時空同一個創作歌手許巍的作品。粉絲愛他的音樂風格如一，不喜歡他的人則覺得他唱什麼歌曲都是同一個調調沒什麼新意，可對粉絲來說，這就是難能可貴的優點。粉絲們也不需要偶像是完美的，有這樣的堅持其實也是對他們自己的肯定。

當然，許巍的音樂作品風格前後還是有所變化的，也不可能說是一成不變。但這種變化，都在粉絲們的期望值中，也是一路看著他成長的。也正因如此，他的這種堅持越顯珍貴。

秦放歌在拿出這首《空谷幽蘭》的歌曲出來時，其實也是有經過他一定程度改編的。這也是不可避免的“再創作”的過程，但基本的旋律和節奏都沒有變化，歌詞他也沒想著去進行更改，只是唱的時候，融入他自己的理解。

而且當初許巍的編曲配樂是以電子樂為主，特別是電吉他運用得出神入化，雖然也有加入一些民樂元素，可整體仍舊是以電子音樂為主的。

到秦放歌這兒，則是直接用琵琶伴奏的，他甚至還可以用古琴或者古箏來做伴奏。在他的人知中，用民樂編曲配器無疑是最合適的，這裡也沒必要去強求原作者如何。

許巍則在談起《空谷幽蘭》的創作背景說道：他（弘一大師）是我的偶像！《空谷幽蘭》隱含著弘一法師的生命態度。他是在行至秦嶺深處，清幽寂靜，山谷瀰漫著淡淡暮靄，夕陽西下，落日餘暉，靈感突發創作了這首歌。

弘一大師就是李叔同，《送別》的詞作者，身世飄零，情場坎坷，經歷了從風流才子到看破紅塵的佛教大師的心路歷程。

姑娘們自然是不知道這些背後故事的，她們很快就將秦放歌所唱的詞曲整理了出來，對她們來說，這根本不是什麼難事。莫說是滕舒婷這樣作曲系的高材生了，其他像是加奈子林寶卿她們也都聽一遍就將旋律記得十之八九的本領。

而且，秦放歌唱歌的時候，吐詞咬字清晰明白，這也是他所認為歌唱家的最基本素養。

當然，林寶卿她們首先面對的就是《空谷幽蘭》這樣的名字，她們都是學習傳統文化的佼佼者，倒是沒有誰直接就認為這是寫給像林寶卿或者肖靜茹這樣的沉靜如水的女子。幽蘭這樣的形象，在中國傳統文化中，絕大部分時候都是那些文人墨客的自比，特別是懷才不遇的，就更顯得清冷高雅。

當然，這些文人墨客，其實都是渴望得到賞識的，畢竟中國還有一個傳統叫做“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，讀書人都是以“修身齊家平天下”為己任的。

古琴曲中就有《幽蘭操》，又名《猗蘭操》這樣的名作，相傳最早是孔子自感生不逢時所作的詩歌。唐宋八大家之一的韓愈也有創作《幽蘭操》唱和孔