第1313章 第1312 圍觀

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秦放歌也還是先做他自己的滑行練習，但譚松幾個高階教練們馬上就敏銳的發現，他的風格已經有了變化，似乎就朝著瓦西裡耶維奇的第二鋼琴協奏曲風格而去，厲大勇都忍不住道，“果然，花樣滑冰都是要音樂相配的麼！”

“你這不是廢話嗎？”他也成功收穫譚松池東川的一致吐槽。

“只是他選的這首曲子實在太難，編舞都不知道該如何下手，也沒有人做到極致的完美。”厲大勇無視吐槽，繼續道。

這次倒是得到其他兩人的點頭認可，譚松也笑著說，“我們拭目以待，看看秦放歌有什麼樣的理解和表現！”

他們都不擔心秦放歌的對音樂的理解，但想要表現出來，可不是件容易的事情，尤其是在他並不擅長的花樣滑冰領域裡。

很快，教練們也都不說話了，冰場上的秦放歌似乎已經完全融入到了音樂中，隨著鋼琴聲和交響樂團的協奏，在冰面上有韻律的滑行著。這首曲子太過抽象，情緒表現也多，俄國鋼琴家謝爾蓋的演奏倒是挺得作曲家的精髓，據說也是師承下來的。

俄羅斯作曲家的音樂作品風格一貫很有特點，寬廣，憂鬱，又帶著對於終極關懷渴求的沉重與深刻，很容易讓人聯想起廣袤無垠的西伯利亞，還有堪稱戰鬥民族的斯拉夫人。

秦放歌自己有認真研究過這個世界的各大作曲家，瓦西裡耶維奇是怎麼繞不過去的，他的風格跟另外一個時空的拉赫瑪尼諾夫極其相似。他的這首第二鋼琴協奏曲，秦放歌也相當喜歡。這首協奏曲除了在構造上的完美妥善之外，同時充分發揮了抒情性和鋼琴化的效果，而且把這些作了絕佳的統一。

第一樂章：中板，c小調，奏鳴曲形式。開頭的主奏鋼琴彈出八小節像是鐘聲一樣灰暗而沉重的和絃。之後，出現管絃樂的充滿力量的 c小調第一主題在中提琴的引導之下，出現了由鋼琴主奏的降E大調第二主題，這一主題充滿了甜美的傷感，也是瓦西裡耶維奇的風的旋律之一。

第二樂章則是肅穆而舒緩的三部曲式。開始的主題是從第一樂章抒情的副部主題衍生來的，帶有沉思的樂念，與主部主題形成鮮明的對比逐漸地音樂的性格發生了變化。明朗的幻想被熱切、歡樂的激情所代替，在樂章中段，樂隊只出現一些基本主題的回聲，獨奏鋼琴的一些活躍的音型躍居第一位，像是一首輕快詼諧的鋼琴練習曲，然後就以光輝有力的華彩樂段作為結束。在樂章的最後一段，基本主題的再現有所壓縮，它又喚回了聽者對那深思的回憶，這種情緒即使在樂章的簡短結尾中仍然沒有消失。

第三樂章是詼諧的快板， C大調，2/2拍子，近乎於迴旋曲。由絃樂的演奏告一段落之處，鋼琴雄糾糾地奏出第一主題，並將此主題加以充分地發展。雙簧管和中提琴綿綿地唱出了第二個主題，這與第一個主題形成了極明顯的對比。樂章結尾，鋼琴以強音對旋律加以裝飾，並逐漸加快速度，最後在鋼琴與全樂隊合奏的強奏中結束全曲。

這首鋼琴協奏曲的各種細節，滑冰館這邊沒播放的時候，就先在秦放歌的腦海裡迅速回響過。這樣抽象的音樂，對秦放歌來說，有著很大自由發揮的空間，他也可以借鑑一下以往的那些花滑名將演繹這首曲子的得失，吸取精華，去除做得不好的地方。這是學習的一個具有積極意義的過程，尤其他對於花樣滑冰還沒有特別深刻的理解。可要說起對這首音樂的體會和理解，那些編舞教練花滑名將們全部加起來也不是他的對手。

配合著音樂，秦放歌隨著思緒，進行各種花樣滑冰的動作。他這會也真的火力全開，一心幾用，感覺就像是CPU開啟多執行緒處理不同任務模式一樣。

花樣滑冰的節目編舞中，最主要的也就三個，滑行、旋轉、跳躍，但這其中的銜接，卻是最不容忽視的。比如，跳躍之前的步伐銜接，銜接與跳躍之間準備時間不能太長，會讓人覺得不夠乾脆自信。跳躍落冰劃出後的銜接，如何增加表現力，帶給觀眾高\潮\餘韻後的美感，也是相當重要的。太簡單敷衍肯定不行，就像是浪漫事後，得細心安撫讓對方享受更完美一樣。

此外，銜接時候所使用的舞蹈動作，力度幅度應該更明顯甚至誇張一點。這點其實和秦放歌他們在舞臺上演歌劇是一樣的，最需要優先考慮的，還是現場的觀眾，他們和舞臺隔著不短的距離，也沒辦法馬上慢動作回放，稍微誇張點的表演是非常有必要的。

就算是做得最靠前的觀眾，或者是旁邊的裁判，也沒辦法仔細發現每一處細微的美好。總而言之，就是有鏡頭感，不能太