第328章 最後的藝術！

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1900年代－雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。

1910年代－雷諾阿有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，

1919年逝世。

雷諾阿《紅磨坊的舞會》，畫家生前貧病而死，但這幅畫1990年賣出7810萬美元高價。實在是很諷刺。

張楓仔細的考究起這副畫來，從技巧上來看，透過樹葉的陽光斑駁的灑下來，光與色斑的處理手法，充分表現了印象派對現實生活中的光與色的變化的高度敏感。

畫集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉.姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養的舞女。人們圍著舞池，注視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。

“藝術不就如此嗎？”張楓看完後，忍不住嘆道，要什麼教條，拍照留念後，張楓繼續往前走，來到了貝爾特·摩裡索特所作的畫前。

貝爾特·摩裡索特（berthemorisot），1841年元月生於布林日（bourges），1895年三月死於巴黎，法國畫家。摩裡索特是第一位加入印象畫派的女畫家，曾受教於柯羅（corot），好友兼大伯的馬奈（manet）對她的畫風有絕對的影響。摩裡索特嫁給馬奈的弟弟歐仁·馬奈。不同於其他的印象派畫家，摩裡索特特別注重於色彩的光學體驗，和美國的卡薩特（cassatt）同被認為19世紀後半葉最主要的女畫家。

畫家貝爾特·摩裡索特以女性特有的感性來描繪母親和孩子以及畫家的女兒，在摩裡索特的作品裡體現出女性特有的的細膩和穩健。摩裡索特除了多次擔任同時代大畫家愛德華·馬奈的模特以外，有人指出她和此人有師徒關係以上的（戀愛的）感情。

貝爾特·摩裡索特小時候和她的妹妹埃德梅一起在約瑟夫伯努瓦·吉夏爾那裡學習油畫，她們受到了那裡的畫家作品的影響。後來，卡米耶·柯羅來到巴黎學習巴比松畫派，開始在戶外創作作品。貝爾特·摩裡索特也轉而向柯羅學習。

一八六四年畫家卡米耶·柯羅首次入選沙龍後，在盧浮宮美術館經由沙龍畫家亨利·方丹·拉圖爾的介紹與愛德華·馬奈遇見。除了馬奈受到極大的影響之外，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶等巴蒂尼奧勒派（後印象派）的畫家們和埃米爾·左拉等的美術批評家也受到了極大的影響。

一八七四年，貝爾特·摩裡索特和愛德華·馬奈的弟弟歐仁·馬奈結婚，四年後的一八七八年她們的女兒朱莉·馬奈誕生。結婚後的貝爾特·摩裡索特參加了第四次印象派展覽。

後來，摩裡索特一八九五年死於巴黎。

她喜歡描繪室內景物，似乎想在熟悉、親密的家庭環境中表現富有詩意的畫面。這幅《搖籃》是女畫家第一次參加印象派展覽的作品之一。在畫中描繪一位年輕的母親注視著自己入睡的孩子情景，母親和在紗帳內熟睡的嬰兒構成了極為深情與和諧優雅的畫面，毫無矯揉造作之態，這是出於一位溫情女性之心理情感，這使畫面十分純潔，難怪雷諾阿稱譽她為“純潔的天才”，把她看著是優秀的室內情景畫家。這幅畫以筆觸流暢、色調清新留在人們記憶中。

埃德加·德加（Edgardegas，1834—1917）是印象派重要畫家。埃德加·德加出身於金融資本家的家庭，德加的祖父是個畫家，因此德加從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

中學畢業後，埃德加·德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。與此同時，德加又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-SugustedominiqueIngres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis-Lamott）的畫室裡學畫。那時的德加臨摹了15-16世紀的許多繪畫和素描；當他回到巴黎時，他已經是一個學到一手安格爾畫