第071章 獨立電影

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

自1994年“低俗小說”橫空出世之後，獨立電影就真正地登上了大雅之堂，成為電影產業裡不容忽視的一股重要勢力。

在大型製片廠套路化越來越嚴重、缺乏創新進取精神的當下，獨立電影的銳意進取和大膽紮實，逐漸成為了推動電影不斷前進的背後力量，從“美國美人”到“斷背山”再到“老無所依”，獨立電影受到的矚目正在持續升溫，幾乎每一年都可以發現一批質量出眾的獨立作品，引發學院和評論界的讚歎，比如說，去年的”拆彈部隊“。

“活埋”就是這樣一部典型的獨立電影。

電影的故事十分簡單，講述了一個來自美國的建築承包商，在伊拉克工作過程中遭遇了襲擊，醒來之後發現自己身處在一口棺材裡，慘遭活埋，他到底應該如何逃出生天呢？

電影最大膽的部分就在於，整部作品都在一口棺材裡完成拍攝，全然沒有涉及任何其他畫面，從棺材開始，以棺材結束，棺材之外的世界以及人物關係完全依靠臺詞來勾勒完成，將所有的重量都壓在了演員身上。

這不僅對劇本臺詞提出了近乎嚴苛的超高要求——在精簡的空間裡填滿資訊，棺材內外同步發生的事情如何展現，進入棺材前後的故事又如何表現，危急狀況之下如何還原人物關係的本來背景，這都是難題；而且還對演員的表演提出了難以置信的考驗，在極度困境的情況下，慌亂、恐懼和絕望之中，求生是唯一的本/能，可是演員又必須展現出整個情緒的起伏變化，將觀眾的思緒帶入封閉式的密閉空間裡，避免長時間單一的場景所導致的枯燥乏味，也避免有限的鏡頭排程所導致的無聊重複。

事實上，以獨角戲來講述故事的作品並不少，但真正像“活埋”這樣通篇都只有男主角一個人出鏡的，卻鳳毛麟角。這無疑是一項艱鉅的挑戰，難度之大簡直難以想象。

類似的題材“127小時”同樣也是獨角戲，但表現手法就有些投機取巧了，這部由丹尼-鮑爾（danny-boyle）執導的作品將視線聚焦在險死還生的阿倫-羅斯頓（Aron-Ralston）身上。阿倫在徒步旅行過程中，因為在一個偏僻的山谷裡失足掉落，結果被巨石壓住了手臂而無法動彈，孤獨地被困在了原地五天，足足一百二十七個小時，最終阿倫切斷了自己的手臂，成功地逃出生天。

不過，丹尼在電影篇幅裡增加了前因後果，不僅講述了阿倫出發前的準備，徒步過程中巧遇小夥伴的享樂，而且還講述了最終實現自我救贖之後的救援和希望，並且以閃回的方式回顧了阿倫的生活羈絆。

可以說，這的確是一場獨角戲，卻是一場有許多人參與的獨角戲。

相較而言，像“活埋”這樣通篇所有場景都發生在一個棺材之內的，實驗性更強，獨立氣息更重，難度更大，這恰恰也是電影最難能可貴的部分。

在拍攝“127小時”時，丹尼可謂是功成名就的導演，不僅拍攝出了“猜火車”這樣名垂青史的獨立電影，而且還憑藉“貧民窟的百萬富翁”拿到了奧斯卡最佳導演小金人，可即使如此，丹尼依舊不敢輕易嘗試通篇只有一個場景的方式，因為任何人都知道，這樣的方式很容易太過枯燥、太過單調、太過無聊，一不小心就會被觀眾和影評人罵得狗血淋頭。

“活埋”卻做到了。

電影的導演和編劇都是粉嫩的新人，導演羅德里格-科特斯（Rodrigo-cortes）在此之前主要活躍在短片領域，巧妙的構思贏得了不少好評，但短片和長片卻是截然不同的兩個體系，就好像短跑選手不見得能夠在長跑中發揮出色一樣，“活埋”僅僅是他的第二部長片。

編劇克里斯-斯帕林（chris-Sparling）更是一個籍籍無名的新人，“活埋”才是他的正式劇本處女作而已。

這兩位沒有太多經驗的新人，卻在有限的空間裡，拍攝出了一部令人拍案叫絕的精彩作品！電影牢牢地抓住了觀眾的注意力，讓人們跟隨著劇情的推進，對人物的命運感同身受，真正地感受到人類情緒的錯雜和起伏：痛苦、驚恐、慌亂、平靜、自我否認、暴力、恐懼、希望、悲傷、痛苦、憤怒、疲勞、自嘲……以及最後的絕望。這一切都使得觀影過程成為一種煎熬，也成為一種享受。

相較而言，“127小時”全方位地展現出了一個角色的立體性，歌頌的是生死極限之下人類永不言棄的精神，這不僅勵志，而且展現出了阿倫的家庭羈絆和動力，這無疑進一步挖掘了電影的核心深度；“活埋”則集中展現出了死亡邊緣的掙扎和痛