第999章 電影的套路

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“發展又叫糾葛，著重展示矛盾糾葛如何加強劇中英雄的困難與危機。不僅要展示劇中正反主人公的能量和目的，還要著重刻畫劇中人物所面對險惡的環境。經典發展模式強調戲劇的整體性，表面上合理的動機，各個組成部分的連貫性。每一個鏡頭都不露痕跡的過渡到下一個鏡頭，力求使動作順利地開展，造成一種不可避免的感覺。為了增加衝突的緊迫感，有時會加上某種最後期限，從而強化節奏。這部電影從外星人轟炸白宮開始，人類城市的毀滅，人類的逃難，千辛萬苦抵達第五十一區後，又可以設定各種衝突，比如使用核武器反擊的決定，俘虜的外星人標準被喚醒”

“電影敘事中的高潮是指戲劇性進展-在情緒、劇情、力度方面-最高點。經典好萊塢電影敘事高潮並非必然是一場激烈的戲，只需要情緒激烈就行了。”

“高潮之後的部分，是矛盾衝突的結局。原則上，任何敘事都會走向結局，結局往往意味著故事中所展示的矛盾衝突，獲得瞭解決-至少作出瞭解答-。大多數經典好萊塢敘事影片都會呈現一個封閉性的結尾，不留下任何未解決的問題，尋找一個最後的結果來完成因果鏈。獨立日自然是炸燬外星飛船為結局，但也可以留下點懸疑作為拍續集的引子”

“以前一本影片的膠片長度是10分鐘，一部120分鐘的好萊塢電影就是12大本膠片，一部影片也就是由12個事件來組成，這就是機械性的習慣，也是暗藏在觀眾心中的習慣，即10分鐘一過就期待下一個事件。建橋的工程師挑選建橋的材料要權衡長短尺寸和重量。好萊塢的工程師們則以時間為單位裁剪素材，長於10分鐘完成的事件，15分鐘減掉5分鐘就好了，不足的補齊就OK了。時代的進步，現在電影觀眾的欣賞節奏加快，要求6-8分鐘要完成一個小事件，這樣一部120分鐘的影片要求有16個左右小事件組成。”

“一部電影的角色結構譜往往有如下幾種：正面人物、反面人物、配角、主動角色、被動角色、刻板角色、單線人物、圓形人物、扁平人物。故事中的眾多身份，面目各異的人物卻不外乎七種角色，或稱為七種“行動範疇”。分別是：壞人，施惠者，幫手，公主，或要找的人和物，派遣者或出發者，英雄或受害者，假英雄。”

“這些都是通用的手法或者說是套路，一部成功的經典好萊塢電影全部可以套的上，當然體現導演功力的就是節奏把握，色彩運用或者叫色彩暗示，蒙太奇技巧的運用合理性，演員的對白功力，當然最顯功力的是選題，每個導演都有自己擅長的領域，比如吳導擅長動作片，李導演擅長生活片，當然這也不是一層不變，有時候作點改變也有新鮮感，比如吳導去拍科幻片，李導來個武俠片，經典電影或者叫成功的電影都需要抓住觀眾的心，電影發展到現在，各種型別的電影基本都有先行者了，你想標新立異也可以，但你要做好失敗的準備，什麼叫失敗？票房是檢驗導演的唯一標準”

“好萊塢的製片公司還是很寬容的，特別是對成名導演和明星，大製作的專案允許你失敗兩次，第三次就對不起了，你還是先從小成本電影去重新攀爬吧？”

陳天星嘰裡呱啦的說了一通，言語倒是很直白，無論華人還是米國人都聽得懂，無論吳森林還是李安，還是尼克爾森，施瓦辛格，陳仕龍，李天傑都深以為然。

別看尼克爾森和施瓦辛格每部電影的片酬到達千萬級別的，現在也是如日中天，但如果真的連續兩部電影票房不盡人意，那肯定會行情大跌，即使有公司找來也會是片酬大減，甚至只能去演配角。

而且他們的代言也會開始對他們挑三揀四，中途終止合作也時常發生，而演員的代言收入一般都會比片酬高，這就要了命了，所以有很多演員特別是女演員到了一定地步就很少接戲了，而且儘量往時尚圈靠，用其他手段來維持人氣。

“十七哥你怎麼對電影這麼懂行？”陳仕龍是紅門新嫩，對紅門的心腹大爺陳天星有種天然的懼怕和尊敬，而他也很會說話。

“我也是拍過廣告片和紀錄片的好不？而且我也策劃過電影專案，嗯，不說這些了，你明天去奧斯卡現場不？吳導和李導應該去的，傑哥就慘了，你是好萊塢的新嫩，不過你明年估計可以跟著駭客帝國走一趟奧斯卡紅毯”陳天星便喝口酒回答。

“倒是你十七這麼年輕就是奧斯卡最佳歌曲的獲得者，怕明天會驚豔會場的，你明天會上臺領獎麼？”李天傑也恭維道。

“這個獎主要還是算在席琳迪翁頭上的，我的小金人會事後給我的，詞曲作者一