第182章 悲劇核心

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

《衍世魔神錄》改編自斯坦利·萊姆在1985年發表的長篇奇幻小說，原著名為《DaftPunk(蠢朋克)》。

這本書也是他在世界文壇嶄露頭角的開始。

“Likethelegendofthephoenix.Ourendswithbeginnings.Whatkeeptheplasspinning.Theforceoflovebeginning.”葉凌星念出的這段既是原著中的句子，也是《衍世魔神錄》OP裡的一段歌詞，“如鳳凰涅盤的傳說一般，一切都以起始作為終結；何物正驅動著星球轉動，是源自愛慕的本初之力——這是我最喜歡的翻譯版本。”

關理正在偷跑找系統要劇透，聽見這話便回覆道：“斯坦利會繼承萊姆的風格吧，SIN應該也會死磕黑暗流，可是這部……”

“難道還不夠黑暗？”

“也沒有，”關理回想著劇情，“但是感覺跟其它……諸如《原罪者》之類的作品不一樣。”

灰暗現實、天災人禍、人性抉擇，該有的一個不缺，到後來甚至連人類文明都跪了。

所有越軌都招致情理之中的惡果，所有理想都面臨意料之外的破滅。

這麼一想的話，是挺黑暗的。

但是……

在觀看動畫的時候完全沒有應有的感覺。

沒有憤怒，也沒有悲傷，僅僅是閱讀一個與己身無關的故事。

“那是你沒有代入感。”葉凌星畢竟修過心理學，在這方面算是有些許基礎，“而且這部動畫本身也在刻意在削弱觀眾代入感，營造一種上帝的視角。”

事實上，這正是斯坦利的風格，脫胎於他的父親奧遜，又走出截然不同道路的風格。

如果說惡德美學浪潮的創始人和引領者——奧遜·萊姆慣於用精妙的文字玩弄閱讀者的感情，並且以對讀者三觀的碾壓式摧殘為樂，將自己的愉悅建立在他人的發瘋之上。

那他的另類繼承者斯坦利·萊姆就是另一個極端的良心，即便所寫內容依舊殘忍冰冷，筆觸卻是浮在劇情之外的，讓讀者也得以跳出普通人的視角觀察整個故事。

這種寫作思路被描述為“像國家一樣思考”。

放棄專業而狹隘的個人角度，轉而使用更高的，不偏向任何一個角色的著力點接觸幻想中的世界。

不，不是群像。

讓讀者化身為“國家”。

對於“國家”而言，道德和真理都無足輕重，那只是個人所需的追求。

唯一重要的僅僅只是“私慾”：渴望“秩序”的滿足。

代入到讀者身上，這種“私慾”便等同於從所看內容中獲得到的精神體驗。

——無聊的愉悅或獵奇的刺激。

如果能來點癲狂又有趣的怒濤展開，那就再好不過了。

至於三觀……還管什麼三觀？

有趣就完事了！

“人們所見輝煌的事物，潛意識中又渴望著它毀滅。”斯坦利·萊姆曾在某本書的後記中寫下這樣的詞句，“這就是酒神式的悲劇核心，它不呈現美的外觀遮掩絕望，而是讓美在痛苦和狂歡中迴歸豐盈的本質。”

是以“惡德美學”的本質即源自創作者本心的“惡意”，而把觀看者推入純粹的旁觀者視角感受故事本質，則是他對讀者殘存的憐憫。

雖然很多人都認為斯坦利是早年被奧遜的書搞出了心理陰影，才怒而寫出這種小說來安慰自己飽經摧殘的三觀。

為了將他的風格與傳統惡德作出區分，文學研究者們將斯坦利的寫作流派稱為“新惡德美學”，又名“延遲起效的惡德美學”。

是的，延遲起效。

觀看的時候手拿上帝視角，暫且還能無視道德感嘆劇情，等到看完了認真回想一下……

臥槽我剛剛都看了什麼？！

回味，真情實感，被自己的腦補虐死。

由他的小說改編來的《衍世魔神錄》很好地繼承了這一特性，每年都有新粉入坑，然後念念不忘意難平。

動畫裡沒有劇情意義上的主角，但有名有姓的出場角色都自有魅力。

超高節奏與畫面細節在短時間內塞進大量資訊和象徵意象，隨時都能出其不意地挖開當伏筆。

而最關鍵的……這怎麼看怎麼扯淡的劇情還真有意思啊！

一個從高等魔能文明發展出來的類賽博朋克時代，光是視覺上的美學概念設計