第293部分

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完整的家庭當中，雖然中途遇到打擊，讓他的行為有些極端，卻沒有形成單一的意識形態，即便有利亞姆尼森這樣的亦師亦父的人的影響，依然是一個內心深處非常複雜的人。

利亞姆尼森飾演的雷納想要讓克里斯丹恩繼承自己自幼被灌輸的理念，成為一個意識形態單一的個人，帶領他所繼承的組織完成目標，必然與克里斯丹恩形成理念上的碰撞，克里斯丹恩部分認同利亞姆尼森的觀點，卻無法認可他理念中排他和毀滅性的那一面。

拍攝很快開始，亨利卡維爾和利亞姆尼森站在了綠幕前的陰暗光線中。

“你內心深處最大的恐懼來自於黑暗。”

看著神情不安的亨利卡維爾，利亞姆尼森大聲說道，“但黑暗從來都不是我們的敵人，黑暗是我們最好的朋友，他能為我們提供掩護……”

墨菲不需要兩位演員在文戲上面有多麼出眾的發揮，只要有正常水準就足夠了，他控制一號攝影機透過滑軌緩緩倒退。

“你要克服恐懼，”利亞姆尼森的聲音被錄音裝置清晰無誤的捕捉了下來，“最好的辦法就是成為恐懼！”

“停！”墨菲喊停拍攝，提醒道，“連姆，亨利，你們兩個的表情都不到位。”

兩個演員正在做出調整，他又對其他部門的人大聲說道，“所有人復位，五分鐘後重新開始拍攝。”

其他人都忙著做出調整，墨菲控制的攝像機卻沒有動，剛才拍攝的時候，他忽然產生了一個想法，想要使用遠景鏡頭拍攝。

墨菲也在這短短五分鐘的時間裡，對攝像機做出了必要的調整，隨後的拍攝也異常順利，僅僅一次之後，他就拿到了想要的鏡頭，但為了更好的效果和不同的鏡頭表達，墨菲接下來又更換了兩個角度，先後拍攝了四條。

其中最出色的一條，完全達到了他的要求。

遠景鏡頭具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。

但墨菲用在這裡，完全不是為了這些，而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一系列變化。

通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格，但墨菲願意做這樣的嘗試，而且他短時間內就有了完整的方案，就是遠景裡面呈現人物從頭到腳的形象。

電影拍攝和製作永遠都不是簡單的複製加貼上，如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用，可以給影片帶來更多的變化。

墨菲最滿意的遠景鏡頭裡，利亞姆尼森的角色是以一種英雄式的形象高大地佇立在畫面中，而亨利卡維爾的人物形象則在環境中處於劣勢，顯得較為無助，這與他在劇情中的面臨的狀況完全吻合。

這樣就意味著這個遠景鏡頭不是單一的，可以賦予很多新的含義，這也是墨菲為什麼要在這裡使用遠景鏡頭拍攝的原因，它能使亨利卡維爾的人物形象感覺很弱小，處於一種微妙的弱勢情境，進而營造一種巧妙的情節壓迫感。

同樣的，鏡頭中截然不同的兩個人物形象，也有利於製造矛盾。

美來自於矛盾，墨菲熱愛矛盾，無論是它怎樣模稜兩可。

除此之外，這樣的遠景鏡頭也能很好的捕捉兩位演員之間的對話，墨菲的遠景鏡頭都是與兩個中景和兩個特寫交切使用的，他用這種鏡頭語言把觀眾放在了遠景鏡頭的機位裡，讓觀眾有現場感，像是看著畫面裡的人正在對話。

一天的拍攝結束，墨菲沒有立即下班，回到片場的臨時拉片室，驗看今天拍攝的所有鏡頭，以便發現其中的不足，能第一時間重新拍攝，而遠景鏡頭就是觀看的重點。

看了沒一會，忙碌完手頭工作的蓋爾加朵找了過來。

蓋爾加朵也不說話，拉過一張椅子，陪墨菲坐在監視器前面，一起觀看拍攝的鏡頭。

當然，與其說她在看鏡頭，不如說是在看墨菲審看鏡頭。

看著極其認真的墨菲，蓋爾加朵忽然想到前段時間兩人討論影片時他所說的一段話：“拍電影就是要把事情發掘，它是關於考察、關於發現的。把自己的目光變成一個小孩的目光，從生活裡的所有一切得出靈感，觀察生活的一切，當變成一個視覺型的故事講述者時，就會學會看人們的行為動機和背後的一些東西。或者簡單來說，在開車經過一片田地的時候，無論是自然光還是人為的光，去感知、學習那裡的光。這樣的做法會讓你24小時都像在拍電影一樣！”

毫無疑問，在對待電影上面，墨菲投入了